當天的中國大戲院（正門）

沉悶、騷情、壓抑又自由

6月22日深夜

田沁鑫導演在自己的朋友圈

如此評價了

法國話劇《雪，覆蓋下的真相》

該作品改編自

諾貝爾文學獎得主奧爾罕·帕慕克小說《雪》

為中國首演

該劇的演出，也標志著

屹立88年之久

2012著手修繕的

中國大戲院正式開幕

暨國際戲劇邀請展正式啟幕

當天的中國大戲院（側門）

要把中國大戲院打造成中國文化的傳承地，中國原創(chuàng)戲劇的孵化地

國內外精彩劇目匯聚地，青年戲劇人的實踐地

田沁鑫

中國大戲院藝術總監(jiān)

據悉，整個中國大戲院開幕演出季將從6月持續(xù)到9月底，共有來自英國、法國、德國、美國、日本、意大利、波蘭、立陶宛及中國等9個國家的19部精彩劇目亮相國際戲劇邀請展，分為國際和國內兩個主單元，演出場次共計50余場。展現“中國大戲院、世界大舞臺”的劇場名片。

同時，還將有超過15場的論壇、講座和工作坊舉辦。

未來三年，中國大戲院每年將著力打造三個演出季，即

“中國大戲院國際戲劇邀請展”

“中國大戲院新人新劇邀請展”

“中國大戲院創(chuàng)新戲曲邀請展”

以此使中國大戲院成為名團名劇的中國首演地，成為網羅新人新作的基地，成為創(chuàng)新戲曲的孵化地，最終形成既有劇場演出又有作品出品的特色劇場，為亞洲演藝之都和環(huán)人民廣場演藝活力建設作出積極的貢獻。

國際部分：

《雪，覆蓋下的真相》

《不可自理的生活》

《恥》

《變形記》

《西方社會》

《海達?高布樂》

《評價哈姆雷特》

《不是我生的》

其中多部劇目是亞洲首演或中國首秀

除此之外，也會迎來眾多中國原創(chuàng)好戲，為青年導演提供登上大舞臺的機會。包括：

《花吃了那女孩》

《山居》《澡堂》

《平行宇宙愛情演繹法》

《狂飆》

《都市生存手冊》

戲曲“余脈相傳”王珮瑜京劇骨子老戲展演

以及舞蹈陶身體《4》《5》

6月22日當晚的開幕式，出席的領導和嘉賓有：

中共上海市委宣傳部副部長胡勁軍，上海市文廣局局長于秀芬，中共黃浦區(qū)委書記、區(qū)長杲云，黃浦區(qū)人大主任黃沖，中共黃浦區(qū)委常委、宣傳部部長余海虹，中共黃浦區(qū)委常委、副區(qū)長陳卓夫，黃浦區(qū)人民政府副區(qū)長李原等市區(qū)領導參加了當晚的揭幕儀式。

主要領導在揭幕儀式

“中國大戲院 世界大舞臺”

揭幕儀式上，中國大戲院向國家話劇院著名導演田沁鑫頒發(fā)中國大戲院藝術總監(jiān)聘書，并授予了劉恒、過士行、張軍、史依弘、黃豆豆等知名藝術家全球品牌推廣大使稱號。

田沁鑫接受聘書

劉恒、過士行、張軍、史依弘、黃豆豆等

接受聘書

“中國大戲院是一家有歷史，有文化，有故事的劇院”

田沁鑫

中國大戲院藝術總監(jiān)

舊照：原三星舞臺

來源：谷歌

原名“三星舞臺”的中國大戲院，是一座88歲的老劇場，始建于1930年；上世紀30-40年代，與文明大舞臺、天蟾舞臺、共舞臺，并稱“上海四大京劇舞臺”。

40年代中期，梅蘭芳、程硯秋、李少春、馬連良等許多京劇名角常在此登臺獻藝，是南北京劇名家非常青睞的京劇舞臺之一，在京劇的傳承與發(fā)展上更是獨樹一幟。

50年代后期，除了上演京劇外，全國各地各劇種、戲劇名家常來中國大戲院演出，同時也產生了許多感人的故事，如馬連良抱病演出，一片苦心；梅蘭芳和梅葆玖父子首次同臺演出，彰顯了梅派藝術的傳承；1947年9月，退隱有年的余派傳人孟小冬演出余派名劇《搜孤救孤》，此后孟小冬告別京劇舞臺，在中國大戲院的“絕唱”成就了她藝術人生的巔峰等等。

孟小冬在中國大戲院演出后謝幕

來源：谷歌

88年的風風雨雨，上海中國大戲院為上海國際文化大都市積淀了珍貴的文化藝術的歷史記憶。

2005年，中國大戲院被確定為“上海市優(yōu)秀歷史建筑”，屬三類保護標準。

2012年10月，作為“環(huán)人民廣場演藝活力區(qū)”建設的重點項目之一，黃浦區(qū)政府召開了中國大戲院修繕改造項目專題會，明確該項目為區(qū)委、區(qū)政府重點工作和區(qū)十大重點文化項目。

其修繕改造得到了區(qū)委、區(qū)政府的全力支持。為了打造符合國際標準的、國內一流的、以綜合戲劇演出為主的專業(yè)劇場，上海大光明文化集團特邀英國專業(yè)劇場設計公司RHWL聯(lián)手中方設計團隊聯(lián)合設計，歷經六年的匠心打磨，修舊如初，再度盛裝啟程。

重修后的中國大戲院（正門）

上海市黃浦區(qū)牛莊路704號

重修后的中國大戲院（側立面）

修繕后的中國大戲院內景

穹頂兩層蓮花盛開

為了打造符合國際標準的、國內一流的、以戲劇演出為主體的專業(yè)劇場，在建筑結構方面參照1930年代初建時的設計，恢復三層觀眾廳的格局；保留外立面及主體結構，按歷史原樣恢復了外立面尖塔；在舞臺前方新增升降樂池等。在室內設計上，采用了“風格性修復”的思路：

正門大廳的大理石地坪上鑲嵌著半幅太陽花三星圖案，與建筑雙塔正立面圖案上下呼應；而最為美倫美奐的當屬劇場觀眾廳穹頂，中心錯落有致的兩層共32瓣花瓣組成了一朵盛開的蓮花，在燈光的烘托下，高浮雕蓮花紋光影透疊，層次分明而又工整細膩，無處不彰顯“中國大”的戲院魅力。

改造后的中國大戲院，主體建筑面積達到5320平方米，擁有梯次觀眾席三層，座位數878座，達到中等專業(yè)劇場規(guī)模。劇場配備了國際頂級的舞臺燈光和音響設備帶給現場觀眾的將是最一流完美的觀演體驗。

“我比較注重名家、名劇、名團，注重經典改編

以及優(yōu)秀劇目的探索

我希望全世界有探索意義的劇目都可以在這兒演出”

田沁鑫

中國大戲院藝術總監(jiān)

萬家來賀

中國大戲院 演出長紅

劇目信息

以下內容信息較多

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【國際劇目】

01丨《雪，覆蓋下的真相》（法國）

正在演出

詩人卡在流亡德國十二年后終于回到土耳其。他被伊斯坦布爾一家報社聘請,專職調查卡爾斯市蒙女性的自殺事件。在這座邊境城市里，伊斯蘭宗教黨派看似即將贏得市政選舉，卡期待著能在這里和美麗的伊貝卡重逢，后者剛剛結束了一段婚姻。紛飛的大雪從卡爾斯的空中降下，切斷了這里與外界的所有聯(lián)系，卡爾斯變身成了一座劇場，這里的一切皆有可能。

本劇由布朗蒂娜?薩維提耶和瓦達?薩布根據諾貝爾文學獎得主奧爾罕?帕慕克的小說《雪》改編，它將戲劇性和思想性結合在一起，為東西方文化創(chuàng)造了一次有力的交流碰撞。

02丨《恥》（美國）

演出時間：6月29日~7月1日

《恥》所講述的是一位巴基斯坦裔美國律師追尋“美國夢”的故事。擁有紐約上東區(qū)公寓、昂貴的西裝、幸福的婚姻以及成為律師行合伙人資格的他看似已勝券在握。然而，有一天，他和他的白人藝術家妻子邀請了他在律師行的一位黑人同事以及她的猶太裔丈夫到家里共進晚餐。四人之間引發(fā)的討論揭露了他們各自隱藏于內心深處的渴望,在文化融合問題上的分歧，以及他們?yōu)榱藢崿F“美國夢”對自己和所愛之人所說的謊言。

這部作品獲得了2013年奧比獎的非凡成就獎，并于2015年獲得托尼獎最佳戲劇作品獎提名。

03丨《不可自理的生活》（意大利）

演出時間：7月20日~7月21日

舞臺展示的是一個當代歐洲的中產階級房子的室內格局，地面和家具都是白色的，電視打開著，舞臺最深處那面墻上是一張巨大的神像，一對父子，父親患有老年癡呆癥，兒子就是當代歐洲社會的一個標準的中產階層人士，舞臺上展示了年老的父親的病弱，兒子在收拾“殘局”和照顧父親，幾次三番之后，兒子開始崩潰，這段父子關系也開始失控和崩潰。

這部作品反映了拉斐爾劇團的立團之本：宗教并一種神秘且純理論的彰顯，而是某種劇場藝術能從中提取養(yǎng)分的所在。觀眾，仿佛成為外在宇宙的試劑，經歷著所有這些由分散化符號所構成的多層次、互相矛盾，甚至令人尷尬的關系。

04丨《變形記》（日本）

演出時間：7月27日~7月29日

夫卡的小說《變形記》講述了因兒子變成甲蟲而引發(fā)的一場家庭危機。

某天早晨，格里高爾?薩姆沙從一個令人心驚的夢中醒來后發(fā)現自己的身體變成了一只巨大的毒蟲。格里高爾曾是一個兢兢業(yè)業(yè)的銷售員。至今為止連一次遲到都沒有過。父親生意失敗后，為了維持生計一直在拼命的工作。然而，家人無法面對變成蟲后的格里高爾，漸漸地開始疏遠他。

以啞劇為基本的身體表現加上臺詞的獨特手法，讓不可思議的世界變化成時尚的舞臺。是一場令人期待的演出！

05丨《西方社會》（英國／德國）

演出時間：8月17日~8月19日

《西方社會》是21世紀文明的縮影。透過它，我們像是透過窗子窺視著一個陌生家庭的客廳，也反觀了自己。重談我們對于科技的沉迷這個話題，這一次大嘴突擊隊（Gob Squad）直接把鏡頭對準西方社會的核心問題。通過挖掘科技潛在的黑暗，他們呈現了一座微型衛(wèi)星城，一段不引人注目的錄像。

西方社會是誘人的，又是孤立的。是天堂，又是地獄。對一些人來說是夢魘，對另一些人則是理想之地——過于真實，又過于虛假；過于熟悉，又過于陌生。

06丨《海達?高布樂》（德國）

演出時間：8月24日~8月26日

更多版本《海達?高布樂》可戳：

海達貴為高布樂將軍的女兒、大家閨秀，卻嫁給了在她眼里平庸又無趣的學者泰斯曼；她渴望擁有一個品位高尚的社交圈子，可是目之所及卻只有和法官布拉克的曖昧與糾纏；她在才華橫溢、放蕩不羈的浪子勒夫伯格身上寄托著自己也解釋不清的情感和期待，卻又一步一步把他帶向毀滅。

作為易卜生的經典名劇，該作品首演于1891年的慕尼黑。易卜生在劇中展示了對中產階級的攻擊，屬于他們的渴望與恐懼，其實在如今看來，已滲透至社會各個角落，尤其是對在社會階級上走下坡路的恐懼。

07丨《評論哈姆雷特》（波蘭）

演出時間待公布

導演：喬格什·布拉爾

制作：山羊之歌劇團

席卷愛丁堡藝穗節(jié)所有重量級大獎

哈姆雷特是什么人？莎士比亞說，交給觀眾說。（詳細介紹即日公布）

《評論哈姆雷特》劇照

08丨《不是我生的》（立陶宛）

演出時間待公布

編?。荷陈伤埂に_坦尼斯

導演：埃蒙塔斯·涅科羅修斯

第34屆羅基什基斯立陶宛專業(yè)戲劇最佳表演獎

有些人生，如螻蟻般輕賤。（詳細介紹即日公布）

《不是我生的》劇照

【國內劇目】

01丨《霸王別姬》（京?。?/p>

演出時間：5月26日~5月27日

秦末，楚漢相爭，韓信命李左車詐降項羽，誆項羽進兵。在九里山十面埋伏，將項羽困于垓下。項羽突圍不出，又聽得四面楚歌，疑楚軍盡已降漢，在營中與虞姬飲酒作別。虞姬自刎。

該戲是京劇藝術大師梅蘭芳的代表作，也是京劇梅派藝術的經典之作。

室內樂版《霸王別姬》，是在中國傳統(tǒng)京劇演出上所做的創(chuàng)新之作。

02丨《青衣》（舞?。?/p>

演出時間：已結束

筱燕秋，她是“青衣”；她是“嫦娥”，凡夫俗子所不能理解的天仙。她飾演《奔月》紅極一時，卻遭非難，在其最黃金的年代被逐出舞臺，分配到學校，落寞至極。人生驟降時，冷艷孤傲的她遇到老實本分的交警面瓜，過起了庸常生活。時光更迭，學生春來的出現，讓韶華已逝的筱燕秋看見了年輕的自己，她對她，傾注所有。命運弄人，一場欲望的宴席，讓筱燕秋塵封多年的夢想，幾近成真。她渴望余生再次奔月，重拾風華，可是意想不到的事發(fā)生了，筱燕秋心力憔悴。

最終，筱燕秋在飄雪的月夜與嫦娥一起，飛向了廣寒宮。

03丨《裁·縫》（話?。?/p>

演出時間：已結束

劇評可戳：

老吳這一輩子是國家單位的人，老吳這一輩子是老顧的人，正如老顧這一輩子也是老吳的人一樣。老兩口一北一南、一動一靜，日子過得針尖對麥芒。

老顧是個勤奮的南方女人，做得一手好衣服，這輩子最大的心愿就是能有個自己的裁縫店?？墒抢蠀菍@個“心愿”似乎漠不關心，他有自己的麻煩，慢性疾病導致他無法再像年輕人一般，哪怕日常的生活也愈發(fā)不堪。

終于，不愿忍受廁所永遠拭不凈的尿騷味，老吳和老顧結婚的第45個年頭，也就成為了離婚的第一個年頭。

這個故事難道是哀戚的嗎？不，當然不。老了再說那些以前，即使是哀戚的，也都說得像個笑話，笑笑就過去了。我們哪一個不是這樣，以往的疼痛，過了再談，也變的有趣的像個笑話，比如那個沒明白的初戀，那些亂七八糟的家務，那次疼得人罵娘的生產，那個摔了的跤，那兩只白內障的眼，那雙背了的耳朵。

04丨《花吃了那女孩》

演出時間：7月5日~7月7日

本劇首演于烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競演單元

花季，本是人生最美的時節(jié)，可花季少女們敏感、脆弱，內心的痛苦卻無人知曉。即使試圖向大人踟躕求助，卻往往事與愿違。大人們仍習慣性地把她們看做無知孩童，不僅不試圖關心了解，還偏偏對她們另作期望。她們的內心有一片極大的灰色地帶，這里冰冷、殘酷，但從沒有人嘗試走近了解。她們在絕望之地掙扎、相互撕咬，渴求著哪怕一點點的溫暖，但冷酷的人們卻始終無動于衷。漸漸失去血色的“花兒們”逐漸學會沉默，但這沉默卻即將迎來巨大的轟響。

目擊“撕咬”的旁觀者們，可曾感受到這刺目的灼傷？游走在禁忌之邊的撒瑪利亞女孩，誰會是你們真正的救贖?

05丨《山居》（話劇）

演出時間：7月13日~7月15日

1940年，孤島時期的上海諜影重重，日偽勢力極其猖狂，國民政府派出的特工卻也無孔不入，暗殺事件頻發(fā)。

70年后，國際文學盛事在莫伽山舉行，幽默小說家A偕其夫人懸疑小說家B同來赴會，遇到了當紅的文藝愛情作家C。當夜，皆難成眠的三人玩起來了故事接龍，現實和虛構的界限開始模糊。

從1940年諜影重重的孤島上海到2010年曲水流觴的莫伽山，看似毫不相干，可到底有著什么神秘的關聯(lián)？

06丨《澡堂》（話?。?/p>

演出時間：8月2日~8月4日

百年歷史的老澡堂面臨拆遷，澡堂老板獨坐池邊，聽著池子里他的發(fā)小，聊著他的電視制作公司所面臨的危機，聊著他們相似的境遇，他們從兒時聊到現在，三十年來的一幕幕場景仿佛又到了眼前。

07丨《狂飆》（話劇）

演出時間：8月30日~9月2日

《狂飆》講述的是《國歌》詞作者田漢，又名壽昌，作為一個劇作家和早期中國話劇奠基者，鮮為人知的心路歷程和情感經歷。

故事從壽昌的彌留之際講起，在通向人生另一個彼岸的時刻，他想起了母親，東京的雨夜，和燦爛的舞臺。年輕的他為戲劇燃燒！他想到了青梅竹馬的愛妻渝，由于體弱，年輕病逝，他與其的好友琳，為紀念渝而再婚。心路歷程構成了該劇自由穿梭的獨特時空。壽昌最終與維中過起了日子，卻被“紅色莎樂美”安點燃。他與他鐘愛的四個女人糾纏，和火熱的戲劇精神勾連，對愛情的熱忱與對戲劇的追求，構成《狂飆》的主要故事線索，連帶出田漢作品五部“戲中戲”：《鄉(xiāng)愁》、翻譯王爾德作品《莎樂美》、《一致》、《關漢卿》、《白蛇傳》。

08丨《都市生存手冊》

演出時間：9月5日~9月7日

講述在大城市奮斗的小人物故事，以戲劇的方式表達當下年輕人對生存命題的思考。繁華大都市，是多少人夢寐以求的向往，而現實的殘酷，卻只有身臨其境的人才能得以體會。

該劇獲得2017北京喜劇周展演劇目，在北京國話先鋒劇場上演

榮獲第七屆國際戲劇“學院獎”（表演獎）優(yōu)秀劇目、最佳主角、最佳配角三項大獎。

09丨“余脈相傳”王珮瑜京劇骨子老戲展演

演出時間：7月8日《朱砂痣》、8月5日《汾河灣》、9月8日《搜孤救孤》、10月6日《擊鼓罵曹》、11月3日《法門寺》、12月29日《大探二》

詳情可戳：

戲曲|“余脈相傳”王珮瑜京劇傳統(tǒng)骨子老戲展演

中國大戲院，原“三星舞臺”，幾易其名，卻始終與京劇有著割舍不斷的聯(lián)系。老戲臺和有風格的角兒相互滋養(yǎng)，相互成就，就像孟小冬先生1947年在這一方舞臺上演的《搜孤救孤》，變作眾口樂道、冷暖自知的傳說。

而今天，皮黃之聲重振于此，是當年情懷，更是美好期待。

“余脈相傳”王珮瑜京劇骨子老戲展演，今年已是第四季。座中人白發(fā)變青絲，不變的是對傳統(tǒng)的堅守。骨子老戲如老茶，只要將它小心翼翼捧出，盛美器、奉甘醴，便自會散發(fā)出獨有的芬芳。不需重焙，不需摻添。

《朱砂痣》是俗世奇聞，《汾河灣》是游人自嘆，《搜孤救孤》是恩義悲歌，《擊鼓罵曹》是書生意氣，《法門寺》是難得糊涂，《大探二》是忠奸在心。每一出戲，每一種人生際遇。

老臺唱老戲，返本亦開新。

瑜音社、上海京劇院聯(lián)合制作。中宣部“四個一批”人才基金資助。

10丨陶身體劇場《4》《5》

演出時間：9月21日~9月22日

《4》作為陶身體劇場數位系列的第三部作品，進一步發(fā)展了編舞陶冶在《重3》和《2》中對身體運動作為純符號性創(chuàng)作素材的思考，在延續(xù)其極致簡約的創(chuàng)作基礎上，對動作技術的開發(fā)、身體質感的美學進行了更深入的探索及創(chuàng)新。舞臺上四位舞者在共同的外在空間與各自獨立的內在空間之間以菱形方陣回旋游走，創(chuàng)造出一個在有序中不斷變幻流動的視覺畫面。舞者彼此相互不接觸，通過圓的律動進行整齊有序的重心轉換運動，內外之間的默契配合體現出的一致性像是充滿磁力般而凝聚成一股強大氣場，不斷推演著關于能量守恒與消逝本質的極限過程。

作品《4》之后，隨著新的舞者的加入，編舞陶冶延續(xù)探索“極繁至極簡”理念，發(fā)展對身體運動關系的思考，并進行了《5》的創(chuàng)作。在這部作品中，5位舞者自始至終相互保持連接，從不分開而渾然一體，彼此之間像編繩一樣，如何打結、如何解開，以連綿不斷的支撐運動進行無盡的形變與行進。身體整體的交纏與堆疊又如同活動的建筑，無限展開關于空間建構與限制的不同可能。 音樂家小河根據作品將金、木、水、火、土五個元素融入創(chuàng)作，從宇宙音到密咒，從巴洛克到新古典，如同視覺的交響樂，進行著變與不變的完美對照。 編舞陶冶認為：“這是一部表達人對于事物理解感受的作品。有人在作品里看見了快樂與希望；有人則覺得壓抑和絕望；我看到的是一種宇宙的規(guī)律，如天地萬物，形態(tài)各異，卻彼此聯(lián)系，相互依存且有著共同的規(guī)律。無論我是否活著，或者人類是否滅亡，這個宇宙仍然欣欣向榮，所有的生命力都在永無止境地迸發(fā)。這就是一個規(guī)律?！?/p>

11丨《平行宇宙愛情演繹法》（話?。?/p>

演出時間：8月10日~8月12日

宇宙學家瑪麗安和專業(yè)養(yǎng)蜂人羅蘭相遇了。他們聊天，試圖互相了解，然后墜入愛情，最后分手。然而，這只是他們在某一個時空的故事。

根據平行宇宙定律，在另外無數個時空里，有無數個瑪麗安和無數個羅蘭，他們中有的相伴一生，有的始終陌路。

他們的故事，就是我們自己的故事。

-The End-

除標注外，圖文信息來源

中國大戲院官方

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