平遙——兩座寺院的彩塑，震撼你的心靈！
雙林寺現(xiàn)存的2000余尊彩塑人物，大的逾3米，小的10余厘米，其內容繁雜，錯落有致，和諧地安排于十一座殿堂之中，寺內宋元明清彩塑聞名海外，磚木石雕舉目皆是，鑄就了一座價值連城的古代藝術殿堂。
雙林寺的彩繪泥塑具有高度寫實的風格，雕塑形式有淺浮雕、高浮雕和圓雕，還有懸塑和壁塑，充分體現(xiàn)了古代匠師的聰明智慧，用藝術的手法將宗教的思想和教義發(fā)揮得淋漓盡致，靜靜地佇立在殿堂里，何止是感動，何止是震撼！
雙林寺彩塑的成功之處，在于將中國畫的線條與雕塑的形體巧妙自然地結合在一起。這尊自在觀音像，膚色豐潤晶瑩，富有彈性，瓔珞裙裾飄逸流暢，姿態(tài)從容灑脫，乃彩塑中的上乘之作……
除了幾尊主要的佛像之外，一般的菩薩像只有五十公分左右高。能在如此小的造型上，把人物的細節(jié)表現(xiàn)得如此豐富，表情如此傳神，可以看出當時塑匠高超的藝術功力。
千佛殿的韋馱（又稱韋陀）像，在全國同類題材作品中，這尊塑像可謂之精品，備受海內外識者贊譽，其剛中有柔，武中蘊文，威而不悍，機智勇猛，渾身是力，身如強弓。韋馱像被專家譽為“全國韋馱之冠”，他右手握拳，挺胸側立，重心放在左腿，軀干和頭頸的扭轉和位移超出了人體的極限，但是整個塑像亳無造作、別扭之感。雖然塑像為靜立狀，但是從頭到腳貫穿的S形曲線，飛舞的衣帶，都讓人感覺到強大的力度和動勢，恰到好處地展現(xiàn)了一位生活中的將軍形象，不再給人高不可攀、不識人間煙火之感。
古籍中并未記載有關中國古代藝術家對人體結構與人體解剖的研究，但雙林寺彩塑人物的眼睛十分符合解剖原理，比如眉弓、眼眶、眼球、眼輪匝肌等部位的結構，完全符合真人比例。天王殿四大金剛那傳神的雙目，寫實與夸張巧妙結合的面部表情，是樊噲？是張飛？誰也不是，他們是中國古代武將形象的綜合表現(xiàn)。同時，雙林寺的雕塑工匠十分留意金剛眼神與觀者之間的關系，從雙林寺山門到天王殿臺階這一段路程，無論在哪個位置，都能與其中一尊金剛目會神遇，不能不稱之為奇妙。
造型藝術中塑人物形象的最高要求是“生韻生動”，是“傳神”，這在很大程度上取決于人物眼神刻劃的成敗。
顧愷之說：“于妙處傳神寫照，正在阿堵中”，十分精辟地說明了作為人類心靈窗戶的眼睛，對深入揭示人物復雜性格特征的重要作用。雙林寺彩塑之所以在藝術上取得極高成就，對人物眼神的成功刻畫是其重要原因。
古代匠師深知“二目乃日月之精．最要傳其生動”，“徵神見貌，情發(fā)于目”的道理，對不同對象采用不同手法進行塑造。對于人物眼睛千變萬化的表情更足不遺余力，精心刻劃，創(chuàng)造出一個個栩栩如生的形象，達到了“ 現(xiàn)其眸子，可以知人 ”的藝術效果。
雖然“手揮五弦易，目送飛鴻難”，但佛祖的慈眉善日法力無邊，觀音的凝睇靜思，雋逸超塵，金剛的瞠目裂瞰，菩薩的明眸善睞，婉麗嫵媚，無不擄聘技巧，窮形盡相，表現(xiàn)得恰到好處。羅漢眼神更為多彩，或神色飛揚，或智睿深邃、閉目禪思。
雙林寺彩塑人物的眼睛十分符合解剖原理，如眉弓、眼框、眼球等結構是完全真實地按照人眼解剖結構塑造的，眼珠是傳神的關鍵，則直接用黑色琉璃嵌入(也有用黑漆點睛的)，不但十分逼真而且富有光澤，同全身的彩繪統(tǒng)一協(xié)調，對于人物的傳神起到了畫龍點睛的直接作用。
這種按傳統(tǒng)泥塑安裝睛目的方法，頗似中國人物畫的點睛，歷代雕塑藝術大師們，通過長期藝術實踐，懂得雕塑人物的眼神刻劃，“若長短剛柔 、探淺廣狹與點睛之節(jié)，上下、大小、薄，有一毫小失，則神氣與之俱變矣！”
彩塑的線條不但真實表現(xiàn)了人物衣褶的翻、卷、穿、插等層次，以及絲、麻、紗、綢等質地，而且襯托出塑像的皮膚質感，加強了站立或盤坐的動勢。天王身上的盔甲，工匠用線硬直、平板，表現(xiàn)武將剛毅勇武的氣質。而菩薩穿著的綢衫，則以圓潤柔和的曲線，凸顯菩薩飛動輕盈、嫵媚動人的感覺。其中最高超的技巧，莫過于在凹凸不平的塑像身上，用毛筆勾勒出挺直、一氣呵成的線條。
雙林寺的彩塑，繼承了唐、宋、金、元雕塑藝術的神韻，并富涵內在的生命活力，這點在中國大陸近代雕塑創(chuàng)作中已經找不到了；因為藝術院校老師大多以西方的雕塑技法來傳授學生，而民間工匠的傳統(tǒng)技藝，在經歷清末、民國和文革動亂歲月的沖刷后早已煙沒。在這樣的背景下，更凸顯了雙林寺彩塑在中國藝術史上的重要性，格外值得珍惜。
鎮(zhèn)國寺彩塑的藝術密碼
五代十國時期，由于政權更迭頻繁，戰(zhàn)火連綿，烽煙疊起，無暇大興土木，新建的寺廟極少，原有的也多數(shù)被毀，彩塑保存尤其不易。然而，鎮(zhèn)國寺萬佛殿內，仍僥幸保存下11尊彩塑，成為中國五代寺觀彩塑的孤例，稱之為稀世珍品，毫不為過。
萬佛殿建于北漢天會七年(公元963年)，殿內彩塑為同期作品。鎮(zhèn)國寺距北漢都城晉陽(今太原市南郊區(qū))僅百里之遙，其政治、經濟、文化、習俗當完全處于北漢的影響之下。這個時期雖然相當于北宋初年，但彩塑的風格卻鮮有宋塑特征，而更具鮮明的晚唐色彩。
大殿內彩塑，主佛釋迦牟尼結跏趺坐于佛座之上，作拈花手印，右肩袒露，衣褶刻畫遒勁有力。佛像背光內容豐富，色彩斑斕，以忍冬、吉祥花紋裝飾，其間飛天、蟠龍舞躍盤旋。佛兩側為阿難、迦葉二弟子，身披袈裟，恭身侍立，少年生機與長者風范溢于言表。
文殊、普賢二菩薩以半結跏趺坐形式，置于主佛兩側的蓮臺座上，高髻秀頤，形體健美，瓔珞佩胸，羅紗貼體，衣紋刻劃流暢自如，有古代繪畫中“曹衣出水”之筆意。前端二尊供養(yǎng)童子跪坐于蓮花之中，姿態(tài)活潑自然，頗具童真之趣。
佛壇兩側前沿設護法金剛2尊，手持降魔杵，一腿直立，一腿微曲，骨骼雄健，勇武有力，服飾古雅，神情泰然。
鎮(zhèn)國寺彩塑在表現(xiàn)技法上繼承并發(fā)展了晚唐“周家樣”濃肥綺麗的藝術風格，塑工精細，色彩濃麗典雅，把佛國世界中佛、菩薩、弟子、天王等不同人物，或莊嚴、或肅穆、或虔誠、或威武等不同情態(tài)，刻畫得惟妙惟肖。
值得重視的是其中脅侍菩薩較唐塑中的豐腴圓潤而略顯苗條，有向宋塑菩薩清瘦體形演變的傾向，這種承上啟下的過渡形態(tài)，對于研究中國彩塑歷史發(fā)展及演進過程具有重要意義。
來源：旃檀精舍
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