導讀：雙桅帆船群島觀景點 雙桅船藝術特色 1. 雙桅船藝術特色 2. 雙桅船象征手法的運用 3. 雙桅船藝術特色有哪些 4. 雙桅船藝術特色是什么 5. 雙梔船的藝術特色 6. 鑒賞雙桅船 7. 烏篷船藝術特色 8. 雙桅船朦朧詩藝術特點 9. 鑒賞《雙桅船》

1. 雙桅船藝術特色

1、北島（1949年8月2日—），原名趙振開，“北島”是詩人芒克給他取的筆名，也是他影響最為廣泛的筆名。浙江湖州人，出生于北京。中國當代詩人、作家，為朦朧詩代表人物之一，是民間詩歌刊物《今天》的創(chuàng)辦者。

代表作：《陌生的海灘》、《北島詩選》、《在天涯》、《午夜歌手》。

2、舒婷，女，1952年出生于福建石碼鎮(zhèn)，中國當代女詩人，朦朧詩派的代表人物。

代表作：《雙桅船》。

3、顧城（1956—1993），男，原籍上海，1956年9月24日生于北京一個詩人之家，中國朦朧詩派的重要代表，被稱為當代的“唯靈浪漫主義”詩人。

代表作：《一代人》、《弧線》。

4、江河，原名于友澤，1949年生，北京人，1968年高中畢業(yè)，是新時期朦朧詩派的代表詩人之一。

代表作：《從這里開始》、《太陽和它的反光》。

5、楊煉，當代著名詩人。1955年出生于瑞士伯爾尼，6歲時回到北京，是朦朧詩的代表人物之一；1974年高中畢業(yè)后，在北京昌平縣插隊，之后開始寫詩，并成為《今天》雜志的主要作者之一。

代表作：《諾日朗》。

2. 雙桅船象征手法的運用

舒婷《致橡樹》

　　舒婷，原名龔佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，當代女詩人。1969年下鄉(xiāng)插隊，1972年返城當工人。1971年開始寫詩，1979年開始發(fā)表

詩歌

作品，1980年至福建省文聯(lián)工作，從事專業(yè)寫作。主要著作有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》等。

　　舒婷是朦朧詩派的代表作家之一。她的詩注重自我表現(xiàn)，追求心靈的自由，詩作貫穿著以個性和人道主義為核心的人生憂患意識和社會批判意識，表達了對現(xiàn)代社會人的處境的關懷。她的詩富于想象，而且刻意有新的創(chuàng)造，能在一些常常被人漠視的常規(guī)現(xiàn)象中發(fā)現(xiàn)尖銳深刻的詩化哲理，在藝術表現(xiàn)上往往采用暗示、局部或整體象征的手法，注重詩歌意象的組合，由意象群構成整體性的詩歌象征結構，給讀者留下了廣闊的想象、闡述的余地，從而給詩歌帶來了朦朧美、含蓄美、彈性美。

　　【詩歌原文】

　　我如果愛你——

　　絕不像攀的凌霄花

　　借你的高枝炫耀自己;

　　我如果愛你——

　　絕不學癡情的鳥兒

　　為綠蔭重復單純的歌曲;

　　也不止像泉源

　　長年送來清涼的慰藉;

　　也不止像險峰

　　增加你的高度，襯托你的威儀，

　　甚至日光。

　　甚至春雨。

　　不，這些都還不夠!

　　我必須是你近旁的一株木棉，

　　作為樹的形象和你站在一起。

　　根，緊握在地下

　　葉，相觸在云里。

　　每一陣風過

　　我們都互相致意，

　　但沒有人

　　聽懂我們的言語。

　　你有你的銅枝鐵干

　　像刀、像劍，

　　也像戟;

　 　我有我紅碩的花朵

　　像沉重的嘆息，

　　又像英勇的火炬。

　　我們分擔寒潮、風雷、霹靂;

　　我們共享霧靄、流嵐、虹霓。

　　仿佛永遠分離，

　　卻又終身相依。

　　這才是偉大的愛情，

　　堅貞就在這里：

　　愛——

　　不僅愛你偉岸的身軀，

　　也愛你堅持的位置，足下的土地。

3. 雙桅船藝術特色有哪些

含而不露，耐人尋味，意在言外，余意無窮。又稱“曲筆”。含蓄用少量的、具體的、可感觸的藝術形象，來表現(xiàn)豐富的生活內(nèi)容和思想情感，把深意藏在富于概括性和內(nèi)涵豐富的形象中，以瞬間表現(xiàn)永恒，以有限傳達無限，以少勝多，給人以推理和想象的廣闊天地，讓讀者自己思而得之。象李商隱的《夜雨寄北》：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”短短四句，卻發(fā)人不盡聯(lián)想，綿綿深思。

含蓄常借用暗示、影射、借喻、象征、對比、跳躍、烘托、虛實顯隱、情景交融等多種藝術手段，通過具體形象，啟發(fā)性地暗示出其背后所隱藏的藝術內(nèi)容。運用含蓄手法，可以使文章意境雋永，蘊涵深厚，表述簡潔，語言精練。如我國當代女詩人舒婷的《雙桅船》，總共百十字，卻用比擬、比喻等手法，含蓄地表達了對人世間悲歡離合這個古老主題的新的詮釋。

我國古代有許多人對含蓄做過精辟論述。劉知己《史通·敘事》中說：“言近而旨遠，辭淺而意深，雖發(fā)語已殫，而含義未盡，使夫讀者望表而知里，捫毛而辨骨，睹一事于句中，反三隅于字外。”

含蓄與直露是對立的，忌平鋪直敘，沒有含隱。但含蓄不是含混，不是晦澀，不能意思混沌，模棱兩可，使人難以琢磨。

4. 雙桅船藝術特色是什么

朦朧詩，是興起于20世紀70年代末到80年代初，是伴隨著文學全面復蘇而出現(xiàn)的一個新的詩歌藝術潮流。

食指、北島、顧城、舒婷、梁小斌、江河、楊煉、芒克等是朦朧詩的代表詩人。代表作有北島的《回答》，舒婷的《致橡樹》和《呵，母親》，杜運燮的《秋》，顧城的《在夕光里》、《感覺》、《一代人》和《弧線》，王小妮的《假日　湖畔　隨想》，江河的《星星變奏曲》，食指的《相信未來》等。

5. 雙梔船的藝術特色

中國當代詩人有哪些呢?自1949年以來我國有很多著名詩人，其作品對文學的繁榮做出了卓越貢獻。

中國當代十大詩人排行榜

1、洛夫

　　洛夫被《中國當代十大詩人選集》將洛夫評為中國十大詩人首位，被詩壇譽為“詩魔”，是中國最杰出的詩人，其創(chuàng)作的長詩《漂木》在2001年獲得諾貝爾文學獎提名。

2、卞之琳

　　卞之琳是“漢園三詩人”之一，是現(xiàn)當代詩人、文學評論家、翻譯家，曾是徐志摩和胡適的學生，詩篇《斷章》是他不朽的代表作，是北京十大詩人之一。

3、余光中

　　余光中是當代著名詩人、學者、翻譯家，被譽為文壇的“璀璨五彩筆”、“藝術上的多妻主義者”，代表作《鄉(xiāng)愁》、《聽聽那冷雨》等，是中國當代十大詩人排行榜中的第三位。

4、厲聲教

　　厲聲教被稱為“詩人外交家”，是國際海洋法和中國邊界與海洋事務權威專家，參與起草定稿《聯(lián)合國海洋法 公約》，其主要詩歌代表作有望海潮·悼周恩來總理》、《癸丑年九月懷周總理》等。

5、席慕蓉

　　席慕蓉是當代著名女詩人，著有詩集、散文集、畫冊及選本等五十余種，主要代表作有《七里香》、《無怨的青春》、《一棵開花的樹》。

6、食指

　　食指原名郭路生，是朦朧詩的代表詩人，被稱為“朦朧詩鼻祖”、新詩潮詩歌第一人，1999年《食指近作12首》獲北京市新中國成立50周年詩歌類作品最高獎，是中國當代十大詩人排行榜中的第六位。

7、舒婷

　　舒婷是朦朧詩派的代表人物之一，代表作有詩集《雙桅船》《會唱歌的鳶尾花》《始祖鳥》《舒婷的詩》，散文集《心煙》《秋天的情緒》《硬骨凌霄》等。

8、北島

　　北島被公認為最重要的中國當代詩人之一，著名詩歌有《回答》、《一切》、《宣告》、《結局或開始》等，曾先后獲諾貝爾文學獎提名、瑞典筆會文學獎等獎項。

9、顧城

　　顧城被稱為當代的“唯靈浪漫主義”詩人，著名詩句“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”是家喻戶曉的，顧城是中國當代十大詩人排行榜中的第九位。

10、海子

　　海子是當代杰出的詩人之一，他去世時年僅25歲，短暫是一生中創(chuàng)造了近200萬字的詩歌、小說、論文等，先后于1986年、1988年獲五四文學大獎賽特別獎。

6. 鑒賞雙桅船

　　一、這是一首抒情詩，關于這首詩的賞析如下：　　1、原詩如下：　　舒婷：《往事二三》　　　　一只打翻的酒盅　　石路在月光下浮動　　青草壓倒的地方　　遺落一只映山紅　　　　桉樹林旋轉起來　　繁星拼成了萬花筒　　生銹的鐵錨上　　眼睛倒映出暈眩的天空　　　　以豎起的書本擋住燭光　　手指輕輕銜在口中　　在脆薄的寂靜里　　做半明半昧的夢　　1978.5.23　　2、關于這首詩的分節(jié)解釋：　　第一節(jié)寫實，由于“月光下石路的浮動”一句，使這種寫實看起來顯得不真實，第二節(jié)寫幻覺，但又是很冷靜的敘述，使產(chǎn)生這種幻覺的主體----隱于背后的詩人自己顯得真實?！　〉降谌?jié)時，詩人的自我才漸漸凸現(xiàn)，仿佛由遠而近，回到眼前：書本、燭光、銜在口中的手指。以上的幻覺只發(fā)生在短短的走神一般的回憶里，寂靜是脆薄的，做的只是半明半昧的夢，易醒、短暫，因而也更為美好，反照了現(xiàn)實中自己的無奈與孤獨?！　?、關于這首詩的整體賞析：　　可以閉起眼來，在腦海里過電影一樣想象一下這首詩的場景。往事，只在詩人的記憶里留下了這些細枝末節(jié)，故事與情節(jié)隱蔽在這些枝節(jié)的背后，斷斷續(xù)續(xù)的，對于詩人來說，可能有用很多話也說不完的事，也可能有比這些枝節(jié)更為重要的，但詩人要表現(xiàn)的卻是這些：打翻的酒盅、壓倒的青草、遺落的映山紅，應當說它們的背后是有故事的，可是“石路在月光下浮動”、“桉樹林旋轉起來”、“眼睛倒映出暈眩的天空”，太象一次目擊，這些幻視更強有力地使這一切置入夢境之中，無非是太過遙遠或者不堪回首，親切中有著諸多的清麗、輕柔美好的人與事，恰恰也應證了“往事如夢”這樣一個如今已成陳詞的經(jīng)驗?！　∵@首詩寫得淺淡、輕盈、明亮，有很好的透光性和電影畫面快速切換一般的跳躍感，整首詩質(zhì)地單純，少女的落寞與無聊，沉浸于回憶中的可人形象在紙上躍躍然?！《⒀a充解釋：　　舒? ??，當代著名女詩人，1952年生于福建晉江，著有詩集《雙桅船》（1982）、《舒婷顧城抒情詩選》（1982）、《會唱歌的鳶尾花》（1986）、《始祖鳥》（1992）、《舒婷的詩》（1994）等。

7. 烏篷船藝術特色

原詩：

兩只水鳥浮動在水邊

烏篷船里發(fā)出了槍聲

一只在驚怖中逃逸了

另一只掙扎在受傷的痛苦里

它的翅翼無力地拍著水面

又迷亂地飛了幾圈

才慢慢地向上舉起

終于朝江岸的巖石

與叢林間飛去……

此刻

它在巖石的隙縫間

用自己的嘴撫自己的創(chuàng)傷

在寂寞的哀鳴里

期待著伴侶的來臨

1940年 夫夷江上

賞析：

槍聲與哀鳴

在槍聲里，一只水鳥“在驚怖中逃逸了”，“另一只掙扎在受傷的痛苦里?！?/p>

面對這樣一個題材，如何把它寫成一首好詩呢？不同的人可能有不同的思考，也就可能有不同的處置，詩成之后的效果也就會不同。

我們來看艾青是如何來寫這首詩的。

前兩句是寫兩只水鳥所處的環(huán)境，以及驚飛、受傷的原因。

“兩只水鳥浮動在水邊／烏篷船里發(fā)出了槍聲”。

兩句詩，干凈利落地交待清楚了。而后，寫兩只水鳥的不同遭遇：

“一只在驚怖中逃逸了／另一只掙扎在受傷的痛苦里”。

兩句詩，點明了兩種結果。可以說，這前四句詩是一種鋪墊，是為后面的重點刻劃作準備。下面是詩人刻劃的重點。詩人集中筆墨刻劃那只受傷的水鳥是如何在痛苦里掙扎的。

“它的翅翼無力地拍著水面／又迷亂地飛了幾圈／才慢慢地向上舉起／終于朝江岸的巖石／與叢林間飛去……／／此刻／它在巖石的隙縫間／用自己的嘴撫自己的創(chuàng)傷／在寂寞的哀鳴里／期待著伴侶的來臨”。

寫到這里，詩結束了。在詩中，詩人沒有對槍打水鳥事件作出評論，也沒有對那只受傷的水鳥表示什么態(tài)度，當然，對那只“在驚怖中逃逸了”的水鳥，更沒有說什么。詩人只是寫了這么一件事，著重刻劃了那只受傷水鳥的痛苦情景。

整首詩，寫得非常簡明、凝煉，毫無拖泥帶水之感。

凝煉，是詩的一項重要要求。當然，像小說、散文等文學樣式，都要求凝煉，但詩的凝煉要求則更高。從這一點講，詩是最高的文學樣式，可以說，詩是文學中的明珠。

艾青在自己的創(chuàng)作中，對凝煉的要求是很嚴的。在他的不少詩作中，都達到了爐火純青的地步，增一字或減一字，都會傷害原作。因為艾青對詩的凝煉有深切的理解，可以說，凝煉關系著詩的生命。

我們來聽聽艾青的見解：

“盡可能地緊密與簡縮，——像炸彈用無比堅硬的外殼包住暴躁的炸藥?！保ā对娬摗罚?/p>

“不要故意鋪張，——像那些沒有道德的商人，在一磅牛奶里沖進一磅開水?！保ā对娬摗罚?/p>

這些見解可以說都是至理名言。

《水鳥》這首詩，詩人的重點是刻劃那只受傷水鳥痛苦的情景，但詩人也并沒有鋪張，而只是用很凝煉的筆墨，寫了受傷水鳥的幾個動作，整個詩的藝術感染力便豁然而出了。詩人寫那只受傷的水鳥先是在水面掙扎著飛，目的之一是寫水鳥要用全身力氣，不使自己沉入水中，保護自己的生命。目的之二是想尋找另一只水鳥。在不得已的情況下，才向岸邊飛去。飛到岸邊的巖石隙縫里，詩人只寫這只鳥“用自己的嘴撫自己的創(chuàng)傷”，并等待伴侶來臨。通過這簡明的刻劃，這只水鳥的痛? ??寫出來了。一是這只水鳥受傷的身體痛苦，二是失去伴侶的痛苦。

詩人沒有直接出來議論，但通過這些描寫，那只鳥的痛苦已使讀者感覺到了。

另外，這首詩想告訴讀者什么？要引起讀者什么思索？詩人在詩中沒有說，全都舍棄了。只是讓讀者從詩的描繪中去體會。這樣，一是文字精煉了，另一方面，使這首詩更含蓄了，增強了藝術效果。可見，凝煉不僅是個文字功夫的問題，更在于直接影響著詩的魅力。

那么，在《水鳥》這首詩中，詩人要引起讀者什么思考呢？

通過聯(lián)想，讀者可能會想到許多，但總的說來，可能會有以下想法：

一、通過詩的描繪，使人感到詩人對受傷的鳥是極為同情的。對鳥的痛苦極為關注。

二、對那只烏篷船上的放槍者，詩人表示了憤慨。是放槍者和這槍聲，造成了水鳥的痛苦。

三、兩只在水邊生活的水鳥，突然間遭到了不幸，它們之間的思念是感人的，詩人對這種感情表示贊嘆。

四、通過這一切，表明詩人對生命的愛護，也表明，詩人對那些威脅生命的行為的憎恨。水鳥，是弱小的生命，它們應該有自己的安靜生活，不應遭到傷害。

由此，我們還 可以聯(lián)想得更深廣一些。這首詩寫于1940年夫夷江上。當時，帝國主義的鐵蹄正在踐踏中國，無數(shù)生靈遭到涂炭。通過這首詩，我們可以感到，詩人對帝國主義者的憎恨，和對于殘遭傷害的民眾的同情。《水鳥》這首詩，雖然只是寫了兩只鳥的遭遇，沒有涉及民族存亡之事，但我們是可以這樣聯(lián)想的。至于詩人寫這首詩時，有沒有有意地暗示民族存亡的大背景，我們不知道。不過，對這首詩作這樣深廣的聯(lián)想，并不是沒有道理。

《水鳥》這首詩寫得如此凝煉，但含意還 是明確的，當然，又不是直白的。其含意的豐富，需要讀者去認真思索。詩味也就在這里了。

8. 雙桅船朦朧詩藝術特點

作者是舒婷。

《雙桅船》是現(xiàn)代詩人舒婷于1979年創(chuàng)作的一首現(xiàn)代詩。這是一首朦朧詩，共兩節(jié)：第一節(jié)蘊藉著詩人無限的人生辛酸與感慨，象征愛的短暫和飄零；第二節(jié)寫詩人對愛的短暫和飄零感傷情緒的超越。全詩借用一艘雙桅船的口氣，向連綿的海岸傾訴思慕，呈現(xiàn)出對愛的飄零感傷，以及對此超越的內(nèi)在真實而矛盾的情感，表現(xiàn)詩人對自我價值的肯定，對人性和人道主義復歸的呼喊。

9. 鑒賞《雙桅船》

愛情的禮贊——淺析舒婷詩歌《致橡樹》　　　　女詩人舒婷，原名龔佩瑜，1952年出生于福建石碼鎮(zhèn)。1969年下鄉(xiāng)插隊，1972年返城當工人。1979年開始大量發(fā)表詩歌作品。1980年至福建省文聯(lián)工作，從事專業(yè)寫作。是與北島、顧城一起并立詩壇朦朧詩的三巨頭之一。主要著作有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》等。她的詩，不局限于朦朧，保持了超然的鮮明的個性，因此在文學的天空里涂抹出了一道絢麗奪目的軌跡。她的詩，從意象到語匯都深具南方風情和女性特色。便如這首《致橡樹》，語言和意象是何等的鮮活感人！而其所歌唱的那種不卑不亢至純至美的愛情，可謂理想境界，具有很強的感染力，曾令無數(shù)的年輕人向往和憧憬?！　∈骀迷?jīng)是名滿天下的詩人，《致橡樹》曾經(jīng)是傳遍天下的詩歌，二十年前，評說紛紜。雖然如今朦朧詩派早已落入冷寂，但舒婷及其《致橡樹》卻值得一說?！　　吨孪饦洹肥峭耆珱]有朦朧意味的愛情詩，詩人運用縝密流暢的思維邏輯，表達了明麗雋美的意象，在中國新詩八十年的發(fā)展史上，也許再沒有其它任何一首? ?情詩比它更優(yōu)秀。更難能可貴的是它創(chuàng)作于一九七七年三月，是文革后最早的愛情詩?！　矍?，是社會生活中不可或缺的課題，也是古今中外詩歌描寫最為廣泛的題材。朦朧詩人的杰出代表舒婷，深感現(xiàn)實生活中崇高精神的喪失而追慕先賢們偉大愛情的堅貞，用其《致橡樹》向人們提出了一個愛情的高標準。她在這一詩篇中塑造的愛情形象，鮮明地昭示了一種獨立、平等、互相依厚又相互扶持、理解對方的存在意義又珍視自身生存價值的愛情觀?！　∽屛覀冎鹱种鹁涞貋戆堰@篇關于愛情的經(jīng)典詩作賞析一遍?！　　吨孪饦洹芬辉姡扇　澳久迾洹钡莫毎卓谖桥c“橡樹”對話，在當時的詩歌創(chuàng)作上，這種手法是具有開拓性的。橡樹是一種木質(zhì)緊實而高大的用材樹，而木棉樹又叫英雄樹，形象亦高大挺拔，是花樹中最高大的一種。我們不得不承認詩人在選取詩歌創(chuàng)作材料時的精心設計：橡樹是那樣適合代表男性的陽剛之美，而木棉則又是那樣貼切地代表了女性的自強自立以及與男性的平等要求。詩人通過擬物化的藝術手法，用木棉樹的內(nèi)心獨白，熱情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自獨立又深情相對的愛情觀。這首詩一誕生，橡樹和木棉，就成為我國愛情詩中一組品格嶄新的象征形象。這組形象的樹立，不僅否定了老舊的青藤纏樹、花葉依風的舊的情愛描寫模式，同時也超越了犧牲自我偏重于給予的互愛原則，完美地體現(xiàn)出富于人文精神的現(xiàn)代性愛品格：真誠、高尚的互愛，建立在各自獨立的位置與人格的前提下。這種愛情觀極有思想含量和藝術震撼力，顯得無比的厚重?！　≡娖婚_始就用了兩個假設和六個否定性比喻，表達出了自己的愛情觀：“我如果是你——/絕不象攀緣的冰霄花，/借你的高枝炫耀自己；/我如果是你，/絕不學癡情的鳥兒，/為綠蔭重復單調(diào)的歌曲；/也不止象源泉，/終年送來清涼的慰藉；/也不止象險峰，/增加你的高度，襯托你的威儀。/甚至日光/甚至春雨?！薄炔幌敫吲蕦Ψ剑鑼Ψ降娘@赫來炫耀虛榮；也不一廂情愿地淹沒在對方的冷漠濃蔭下，獨唱那單戀的歌曲。作為女性，她默認應該具有脈脈含情的體貼和溫柔，但又認為不能停留在這種情意綿綿的狀態(tài)，她承認鋪墊和襯托能使對方的形象更加出眾和威武，但又覺得這種作用仍然沒有表達出愛情的全部力量。為了對方，自己應奉獻出“日光”般的溫暖，應傾瀉出“春雨”般的情意；這都是愛情中的至理。但她并不滿足于這些：“不，這些都不夠！/我必須是你近旁的一株木棉，/作為樹的形象和你站在一起。”詩人鮮明地表示她不當附屬品，只成為對方的陪襯和點綴，而必須和對方站在同等的位置——你是人我必須是人是具有相同精神氣質(zhì)的人，你是樹我必須是樹是同樣高大挺拔的樹，你站著我也必須站著平等地立于天地間?？傊瑑扇诵蜗蟊仨氁恢?。　　但這一致既不意味著要凌逼和擠迫對方，也不意味著兩者毫無區(qū)別，只是為了“根，緊握在地下，/葉，相觸在云里。/每一陣風過，/我們都互相致意，/但沒有人/聽懂我們的言語?！崩硐霅矍橹械哪信?，應該如并肩而立的橡樹和木棉，用根的緊握，葉的相觸，風中的互相致意傳遞、回報彼此的愛。真是并肩攜手息息相通的情侶，那怕是一點微風掠過，都能引起共同的顫栗。他們心心相印，沒有誰能聽懂他們的話語。這木棉用一種為橡樹自豪、為自己驕傲的口吻說道：“你有銅皮鐵干，/象刀、象劍，/也象戟；/我有紅碩的花朵，/象沉重的嘆息，/又象英勇的火炬? ??”顯然，木棉深深懂得她和橡樹各自的特點和價值；他們雙方不能互相取代，倒應充分發(fā)揮各自的特長。在這里，她毫不掩飾地頌贊橡樹的男性美和陽剛氣概，豪壯挺拔，鋒芒畢露；也對自身女性的柔韌氣質(zhì)作了贊美：那豐碩的紅花不正是青春美和女性美的標志？可是，木棉的朵朵紅花為何又象“沉重的嘆息”？我們可以從中感觸這位女詩人那種獨特的聲音和情緒：這聲音帶著痛苦的傷痕，這情緒染著憂傷的色暈。這聲音和情緒里融化了多少那個年代社會、親友、個人的陣痛、艱辛和掙扎！這沉重的嘆息是那么真實，以至把它擲之于地，便會濺出淚漬和血斑！　　舒婷以她的敏感、清醒和深刻喊出了女性對獨立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。她不被世俗所羈絆，表達了一個成熟的知識女性對理想愛情的憧憬。她接著寫道：“我們分擔寒潮、風雷、霹靂，/我們共享霧靄、流嵐、虹霓。”真正的愛情，當然應同甘共苦。他們表面上“仿佛永遠分離”，實質(zhì)上卻根葉糾結，“終身相依”。只有這樣的愛情，在舒婷的眼中才具有特別的意義：“這才是偉大的愛情，/堅貞就在這里：/愛——/不僅愛你的偉岸身軀，/也愛你堅持的位置，足下的土地?！笔骀迷谶@里對愛情的“堅貞”提出了她獨特的見解：愛情的堅貞，不只在于使自己忠實于對方的“偉岸的身軀”，僅止于容貌的傾慕和形體的結合，而是更進一步，把對方的事業(yè)追求、理想信念也納入自己愛的懷抱，從精神上完全相融和相互占有；不僅在形體上、而且在思想感情上達到完美的結合，站在同一個陣地，擁有相同的生活信念，追求同一種目標，才算得上“偉大的愛情”?！　∪娒鼷愊礋挕⒏爬?，作者運用了抒情主體擬物化的表現(xiàn)手法。詩中抒寫的對象明為橡樹，實為木棉。寫法上也獨辟蹊徑，不去描繪木棉外貌的秀麗挺拔，卻用了一連串精妙的喻象從各個角度反襯出木棉的品格、特征、信念和抱負。接著又從心理上對她的愛情觀作進一步的剝露，從性格特征上加以刻劃。在刻劃中用“嘆息”、“火炬”兩個意象對比，更深一層展示了木棉豐滿的個性。然后，又把“寒潮”、“霧靄”等意象鋪開對比，襯托和渲染出木棉和橡樹這一愛情形象的典型環(huán)境。這就從四面八方突出而飽滿地表現(xiàn)了木棉對橡樹的愛情。在藝術上巧妙的比興、鮮明的形象、蘊藉而柔婉的調(diào)子，構成了全篇的獨立特性。全詩收束處，既是虛擬，也是實寫，虛虛實實，意味深長，富于哲理，開拓了題旨，對木棉的愛情觀加以理性的升華，以理想之光反照那象征愛情的形象，使木棉的堅貞倩影更為挺拔和崇高，顯得那么飽滿、美麗、鮮明！

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