導讀：江布拉克景點圖片 介紹江布拉克美景 1. 介紹江布拉克美景 2. 江布拉克的美景 3. 江布拉克美景描寫 4. 江布拉克風景圖片 5. 介紹江布拉克美景的句子 6. 江布拉克美景形容詞 7. 江布拉克景點介紹 8. 幾月份去江布拉克景色最美 9. 江布拉克美景感嘆

1. 介紹江布拉克美景

秋季是黃金麥浪最佳的觀賞期。

9月底麥子已經(jīng)收割完，萬畝麥田中是金黃色的麥茬，連綿一片，一眼望不到邊的山巒上的金黃色的麥田間，會點綴幾顆古樸的大樹，麥田后面是翠綠的樹木和高山，使得山體顏色斑斕多彩，景色蔚為壯觀。如果時間充裕，最好是在景區(qū)內(nèi)住1-2天，9月景區(qū)內(nèi)人很少，可以仔細觀賞一下景區(qū)內(nèi)的各個景點風光，可以拍日出日落的景色，而且還可以沿著棧道爬爬山，在美景和天然氧吧內(nèi)輕松游覽會十分愜意。

2. 江布拉克的美景

認為昌吉最值得去的景點有三處:江布拉克江布拉克,位于新疆昌吉市奇臺縣半截溝鎮(zhèn)境內(nèi),這里擁有得天獨厚的美麗自然風光,還未被完全開發(fā),山清水秀,風景秀麗,令人初見傾心,再見難忘。有許多值得一去的景點,如美麗的江布拉克草原、幽靜神奇的鏡湖、歷史悠久的漢代疏勒城、集險、秀、幽、深于一體的疏勒城峽谷

3. 江布拉克美景描寫

夏天看山水云霧和草原，秋天還有麥田。去年9月初帶朋友去的，有帳篷自駕棲息地，一路上都是麥田，上山后就是云杉之類的，下雨起霧會很美，帳篷后就是小溪流水，一路上頗有小獨庫的趕腳。而且比較好的是里面牧民的做的菜味道還算不錯，野菜什么的很豐富。目前景區(qū)內(nèi)還在不斷修建，記得途中還有個超大山體滑梯。山中有木棧道，還是很適合徒步。

4. 江布拉克風景圖片

可以在里面過夜的。草原很美，可以在里面住宿。有農(nóng)家樂也有賓館，農(nóng)家樂沒問，賓館有200多的觀景房。旺季大概會漲價，景色很美但是晚上會有點冷。如果要是去市區(qū)住的話大概開車40分鐘，奇臺縣城賓館都很不錯還很便宜。

5. 介紹江布拉克美景的句子

第一卷

　　上有嚴嚴實實

　　的屋頂，四面有緊閉的門窗；而那棵可憐的五月樹，花兒稀稀拉拉，看熱鬧的人都不愿一顧，任憑它在一月寒天下，孤零零地在布拉克小教堂的墓地上顫抖。

　　第二卷

　　一月，夜幕很早就降臨了。格蘭古瓦從司法宮出來，街上已是一片昏暗。這降臨的夜幕，倒使他感到高興；他巴不得即刻鉆進哪條陰暗寂寥的小巷昔日的河灘廣場，如今已依稀難辨了。今日所見到的只是廣場北角那座雅致的小鐘樓；就是這小鐘樓，幾經(jīng)胡亂粉刷，已被糟蹋得面目全非，其雕刻的生動棱線變得臃腫粗糙，興許很快就像巴黎所有古老建筑的正面，迅速被那漲潮般的新房屋所吞噬那樣，也將被淹沒得無影無蹤了。

　　這座被夾在路易十五時代兩幢破房子中間的小鐘樓，任何人經(jīng)過河灘廣場，都會像我們一樣，不會不向它投過去同情和憐憫的目光；誰都可以很容易想象出它當初所屬全部建筑物的原貌，并可以從中再現(xiàn)十五世紀這峨特式古老廣場的全景。

　　那時的廣場就像今天的一樣，呈不規(guī)則的梯形，一邊是塞納河岸，另三邊是一連串狹窄而陰暗的高大屋宇。白天，可以觀賞廣場周圍多種多樣風格的建筑物，全是用石塊或木頭雕刻而成，中世紀各種住宅建筑風格的式樣應有盡有，從十五世紀可上溯到十一世紀，從開始取代尖拱窗戶的格子窗戶，直到尖拱窗戶取代羅曼式圓拱窗戶，樣樣齊備；這種羅曼式圓拱窗戶，在廣場憑臨塞納河的一角，緊靠鞣革作坊的那一邊，羅朗塔樓那座古老房屋的二樓，在尖拱窗戶的下邊，仍保留著這種風格。夜里，這一大堆建筑物，只見屋頂鋸齒狀的黑影，好似一條由許多銳角組成的鏈條環(huán)繞著廣場。因為往昔都市與現(xiàn)今都市最根本的差異之一，就在于今天的都市都是? ?屋的門面朝向廣場和街道，而以往卻是房屋的山墻。兩個世紀來，房屋的坐向恰好掉轉(zhuǎn)了個方向。

　　廣場東邊的中央矗立著一座建筑物，笨重而混雜，由三個宅所重疊組成。這座龐然大物有三個名稱，可以說明其沿革、用途和建筑風格；儲君院，因為查理五世為王儲時曾在此居??；商業(yè)廳，因為它曾經(jīng)作為市政廳；柱子閣，由于整座四層樓由一系列粗大的柱子支撐著。像巴黎這樣一個美好都市所需的一切，這里應有俱有：有一座小教堂，可供祈禱上帝；一大間辯護堂，可供接見、或者必要時頂撞國王派來的人；而且在閣樓上有一間裝滿槍炮的兵器庫。這是因為巴黎的市民都曉得，在任何情況下，光憑祈禱和上訴是不足以保障巴黎市民權的，所以在市政廳的閣樓上才一直儲存著生了銹的某種精良的弩炮。

6. 江布拉克美景形容詞

人們以立體主義這一稱呼來給畢加索、布拉克、格里斯和萊熱在1907年到1914年期間的藝術探索性創(chuàng)作命名。評論家沃克塞爾在他為布拉克畫展撰寫的評論中使用了“立方體”，“立方體的古怪”一詞，從此立體主義正式登上畫壇。立體主義畫家的探索起于塞尚的理論和創(chuàng)作實踐，他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現(xiàn)自然”這句話當著自己藝術追求的理想。實質(zhì)上這是20世紀初工業(yè)文明、機器時代的社會現(xiàn)實在畫家精神中的折射反映。立體主義的代表畫家是畢加索和布拉克。畢加索曾說過：“當我們搞立體主義時，并沒有搞立體主義的打算，而是要表達我們身上的東西。”布拉克則承認：“立體主義，或者不如說我的立體主義，乃是我所創(chuàng)造的，為我所用的一種手段，其目的在于使繪畫符合我的天賦?！彼麄儍煞N氣質(zhì)的結(jié)合，又通過格里斯和萊熱各自的努力將它們重新結(jié)合在一起，這就形成了有活力的立體主義。立體主義在發(fā)展歷程中共經(jīng)歷了三個時期：1907―1909年的塞尚時期；1909―1912年的分析立體主義時期。他們首先打破了傳統(tǒng)繪畫中只能按照一個固定視點去表現(xiàn)，然后安排在同一個繪畫平面上的方法。隨著探索的發(fā)展，他們發(fā)現(xiàn)這樣的“分析”往往使畫面越來越失去本來的形態(tài)，而陷入一種抽象的形。因此從1912年到1914年他們進入了“綜合立體主義”時期，其觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構形態(tài)綜合起來。立體主義畫家并沒有系統(tǒng)的理論指導，只是每個人按著自己的思想去探索。畢加索說：“我要按照我的想像來作畫，而不是根據(jù)我所看到的?！辈祭艘舱f：“畫家并不想構成一件奇聞軼事，而是要造成一種繪畫的事實?！绷Ⅲw主義的產(chǎn)生也是美術自身發(fā)展的必然。在傳統(tǒng)繪畫中只依看到的客觀自然作畫，所表現(xiàn)的只是自然的一個局部和一個片面，隨著現(xiàn)代人的現(xiàn)代生活變化：客觀與微觀，速度和多變，機器對人的制約，這就要求繪畫要表現(xiàn)這多樣復雜性；古希臘柏拉圖關于幾何美的觀點及塞尚著意描繪事物的結(jié)構、永恒性的觀點加之非洲黑人雕塑的啟迪，這就導致立體主義藝術的產(chǎn)生。 《亞威儂少女》20世紀初法國畫壇發(fā)生了一系列的變化：1905年秋季沙龍展出野獸派的作品，同時期在塞尚美術館和1906年舉辦紀念這位大師去世的展覽，這些與傳統(tǒng)決裂的作品展對畢加索和一大批富有探索精神的青年畫家具有決定意義的影響。1907年的春天，畢加索將所受的各種影響匯成一體創(chuàng)作了劃時代的《亞威儂少女》。創(chuàng)作這幅畫的動因是畫家在偶然機會參觀了巴黎人類博物館時，被非洲土著人藝術，特別是黑人雕刻 那種簡練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引，從中獲得了靈感，開始了他的“黑人藝術時期”的創(chuàng)作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也給他以具體的靈感。在這幅畫中沒有統(tǒng)一的構圖，色彩呆板生硬，指手劃腳的人物沒有了體積感。畫中少女們變了形的臉，正是畢加索探索伊比利亞人和非洲黑人雕刻的結(jié)果。來自各方面的影響使這幅畫有點折衷和自相矛盾，畫家企圖把幾何形體化了的人物和封閉背景的幾何形體結(jié)合起來，但整個構思、畫面形象和空間處理都宣布了現(xiàn)代繪畫的一個新方向――立體派的藝術已經(jīng)誕生?！秺W爾塔?德埃布羅的工廠》畢加索對塞尚的研究發(fā)現(xiàn)：“塞尚并沒有真正地去畫蘋果，他畫的是這些圓形上的空間的重量?！痹诮Y(jié)識布拉克之后開始了分析立體主義藝術的探索與創(chuàng)作。這幅工廠風景正是分析立體主義的成果。這幅畫中把空間物象分解成許多幾何形體并進行了必要的重新組合，排除了傳統(tǒng)的透視觀念和畫法，卻得到了新的統(tǒng)一的“三度空間”：即通過視覺幻象沖擊觀者的視力而引起一種情感反應、想像、回憶和感受。畫家以其簡化單純的手法綜合概括地描繪物象?！胺治隽Ⅲw主義”是以理性主義為依據(jù)來分析一切事物的形體，故能創(chuàng)作出仍然符合客觀真實但又不同于客觀真實的藝術形象。《三樂師》20年代初畢加索在重新運用一種古典主義的、不朽的、色彩有力地變化風格創(chuàng)作的同時，又探索一種以鮮明的色彩、平涂的手法、幾何抽象的形象組合進行立體主義風格的創(chuàng)作。畫中三個樂師以幾何抽象色塊造型、平面化構圖、平涂手法制作。作品的主題是歡樂的，同時又有一種肅然莊嚴的氣氛。《格爾尼卡》1937年4月26日，德國法西斯空軍為試驗炸彈的威力轟炸了西班牙巴斯庫的一座小鎮(zhèn)格爾尼卡，使二千名無辜人民喪命。這一事件震撼全世界，也震動了畫家畢加索。他創(chuàng)作了這幅巨畫，抗議德國法西斯的暴行。畫面形象的象征意義是：公牛象征殘暴的法西斯；馬象征悲慘的人民大眾；馬頭上方是一盞代表“夜之眼”的電燈在發(fā)光，畫中還有驚恐的婦女，高舉呼救的雙手。畫里沒有畫飛機炸彈，卻充滿了恐怖、死亡和吶喊。畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場面，好似一個冷酷而兇殘的夢魘籠罩著全畫。畫家以黑、白、灰三色為色調(diào)對比，強烈中有和諧，運用具象與抽象和超現(xiàn)實等手法結(jié)合創(chuàng)作而成，具有結(jié)構嚴謹、主題鮮明的浪漫主義精神氣質(zhì)。布拉克 (1882-1963年)喬治?布拉克出生在巴黎附近的阿根托爾，父親是位業(yè)余畫家。18歲的布拉克來到巴黎住在蒙馬特的一所陋室里畫畫，兩年后進入國立高等美術學校博納畫室學習，深受普桑、柯羅和印象派藝術的影響。1906年開始轉(zhuǎn)向野獸派的新繪畫。1907年認識了畢加索，從此他們共同探索新繪畫，他是與畢加索同等地位的立體派創(chuàng)始人，也是本世紀唯一經(jīng)歷野獸主義和創(chuàng)立立體派的畫家。1907年巴黎展出塞尚的藝術作品，這給布拉克很大的刺激。塞尚的“以圓椎體、圓柱體、球體來處理自然物體”的觀念，深深烙印于他的心中，從此他放棄了野獸派的色彩，而以土黃、淺綠、灰等色彩描繪幾何造型的畫面，當他的作品在沙龍展出時，當時的評委馬蒂斯說“這是立方體的堆積”。評論家沃克賽爾寫道：“他輕視形態(tài)，將風景人物、房屋，一切都變成了幾何形與立方體?！睆拇?，立體主義就成了畫派的名稱。布拉克與畢加索志同道合地共同探索創(chuàng)造新的繪畫形式，拼貼和集成法在兩人的作品中相繼出現(xiàn)。第一次世界大戰(zhàn)布拉克應征入伍，戰(zhàn)后繼續(xù)作畫。后來逐? ?脫離了早期立體主義的刻板式，幾何語言經(jīng)修改變更為比較自由和輕描淡寫的形式，色彩樸素而又協(xié)調(diào)，畫面上適度折衷自然主義的情趣，平靜和諧而優(yōu)美，構成一種新的藝術境界?！栋Ｋ顾说淖≌?908年布拉克與杜菲一起到塞尚的故鄉(xiāng)埃斯塔克畫風景。他一掃過去奔放的色彩代之以灰褐和灰綠色調(diào)與抽象的幾何形體描繪自然景色，開始了他立體派的繪畫探索?！抖刈唷凡祭说乃囆g探索在1930年前后又發(fā)生了變化，筆下的線條不再是僵直的，曲線更加感人，形象盡量減少立體感。他在1935年說過：“我發(fā)現(xiàn)自己在世界本身的幾面鏡子中記錄下了世界的影子?！睂τ谑澜?，他則努力在其生活深處，從整體上去給予理解，而以剖面和它們在平面上的投影來表現(xiàn)對象，增加感覺的角度，使形狀的輪廓變得流動彎曲，有搖晃之動感。色彩變得普通，單純中有細微的變化，白色能發(fā)出聲音，褐色有了生氣，黑色發(fā)出閃亮，紫色變得透明，他的線條優(yōu)雅灑脫，這些藝術特征從這幅《二重奏》中可以領略。格里斯 (1887-1927年)胡安?格里斯出生于西班牙的馬德里，逝于法國塞納河邊的布洛涅。格里斯早先在西班牙入馬德里美術與工藝學校。17歲時來到巴黎，他申請入法國國籍，但至死未能如愿。在巴黎為他的同胞畢加索的成就所吸引，他們往來密切，他們共同從事立體派創(chuàng)作。格里斯早期屬于分析立體派，首先是分析對象，然后，不是在變化著的對象表面，而是在他們連續(xù)不斷的體態(tài)里，去努力捕捉對象，從而在畫面上造成一種復雜奇特，但又極具表現(xiàn)力的重疊。這時期的代表作品是《畢加索像》。格里斯后來走向綜合立體派創(chuàng)作，他認為在畫的形狀結(jié)構和色彩之間已經(jīng)有著某種分離，而色彩有時又很難用一筆表示出來。因此，在粘貼畫中，細部都可以互換，同時也不損害牢固建立起來的形狀結(jié)構。1920年他聲稱：“我通過組織我的畫面來開始工作，然后，我再給每個物體定性?！睂嶋H上他是以想像作為開始，試著把抽象的東西具體化，制造出一些特殊的個體。塞尚是把一個瓶子變成一個圓柱體，而他則是把一個圓柱體變成一個瓶子或變成某個瓶子。人們推論說他只有抽象理論的頭腦，專橫地推翻了藝術創(chuàng)作的一切正常主題并摒棄了一切人性。其實格里斯的藝術真正偉大之處在于接近音樂，他創(chuàng)造了一種純正、高雅、嚴肅，具有靜態(tài)美的整體效果，拋棄了一切細枝末節(jié)。 德國表現(xiàn)主義主要有兩個集團組成：德累斯頓的“橋”社(北德)和慕尼黑的“青騎士”俱樂部(南德)。橋社成立于1905年，它的創(chuàng)始人是凱爾希納、黑克爾，爾后參加的有諾爾德、佩希斯泰因等。凱爾希納在一份宣言中聲稱：“每一個人，每一個屬于我們的人，直接地、毫不虛偽地表現(xiàn)出驅(qū)使他們進行創(chuàng)作的東西?！彼麄冑澷p凡?高和高更的作品，對蒙克持肯定態(tài)度，而且對原始藝術懷有虔誠態(tài)度。不過他們每個人都從不同角度吸收自己所需要的東西。他們描繪自然和城市中變化多端的世態(tài)萬相，總帶有一股愁悶的、空虛的、木偶般的神態(tài)。橋社在風格上的探索，帶有強烈的感情色彩。在形式上起先多采用流暢、松弛、自由、柔和的線條，爾后就逐漸傾向于緊張、曲折、斜向，最后又變得短促、堅硬，這只是總的畫風。在南德巴伐利亞州的首府慕尼黑活躍著另外一個表現(xiàn)主義集團，取名“青騎士”，成員有馬爾克、克利等。法國的德勞內(nèi)在立體主義基礎上的松散的幾何形結(jié)構，大膽吸收色彩光學原理而創(chuàng)造的色彩技法，都給“青騎士”成員很大的啟發(fā)，他們視他為“現(xiàn)代美術”的締造者。青騎 士集團的宗旨與橋社一致，但表現(xiàn)語言多采用抒情的抽象語言。他們對不可見的內(nèi)在精神比對任何可見的外部世界更感興趣，希望給這種內(nèi)在精神以一種可見的形和色，從而把藝術和深刻的精神內(nèi)容融為一體。主要表現(xiàn)在康定斯基的藝術中。黑克爾 (1883-1970年)埃里希?黑克爾出生在德國的薩克森郡的杜勃恩。21歲入德累斯頓技術學院學習建筑并參與創(chuàng)立《橋社》。早期作品色彩強烈。25歲赴意大利旅行后改變了畫面的色調(diào)，漸漸趨于和諧。在黑克爾的藝術創(chuàng)作中，他善于在戲劇性的情節(jié)中描繪人物的思索、焦慮和病態(tài)的精神面貌，他似乎在壓抑自己的內(nèi)心的激情而使得畫面趨于和諧與穩(wěn)定。諾爾德 (1867-1956年)埃米爾?諾爾德出身在德國北部石勒蘇益格的農(nóng)民家庭。17歲入費倫斯堡紹爾曼的雕刻學校學習木雕，后進卡爾斯魯厄工藝美術學院學習。32歲到巴黎朱利安美術學院深造。1906年諾爾德參加橋社，他是這個團體中最有才華的畫家。他能把自然、原始的和心靈上的細致的因素和力量，通過簡明的形式和充滿熱情的色彩和諧地表現(xiàn)出來，尤其是他的色彩。他是一位用色彩表現(xiàn)人的情感，用色彩的音符奏出響亮悅耳的樂曲的畫家，他的繪畫中明亮的色彩處理是得益于印象派的啟發(fā)。正如他自己所說：“色彩是我的音符，用來勾畫相和諧又相抵觸的音響及和弦?！彼谧髌分凶非笠环N冷酷而燃燒的情感表現(xiàn)，放射出他那主觀的情感，畫中跳動、強烈的色彩將人們引入一個激蕩和不安的世界，一種原始的放縱。諾爾德個性特征是農(nóng)民、隱士和預言家三者兼而有之。希特勒當權時，他的藝術被宣布為“頹廢”而被禁止。馬爾克 《大青馬》“青騎士”是德國表現(xiàn)主義美術團體的名稱。在20世紀頭二十年它醞釀、產(chǎn)生、活躍于慕尼黑地區(qū)?！扒囹T士”的德文原文叫der Blaue Reiter，按理講應譯為“藍騎士”，我國美術界則稱為“青騎士”，本來在中文里叫“藍騎士”也是可以的，但既為“藍騎士”總離不開馬的，該團體又確有不少畫馬的作品，如果將德文中用同一個表示顏色的形容詞限定的馬稱為“藍馬”，在中文里總顯得別扭，我們習慣叫“大青馬”，沒有聽說叫“大藍馬”的。馬是青馬，人就成了“青騎士”。馬爾克 《大黃馬》馬爾克在精神上最接近德國浪漫與抒情的傳統(tǒng)，早年作品中用色帶有象征的意味，造型為曲線的、富于體積感的、有力的結(jié)構，后來作品趨于抽象?？死?(1879-1940年)保羅?克利出身于瑞士伯爾尼郊區(qū)一位音樂教師家庭?？死杂讗酆梦乃嚕袑W時就寫過小說作過詩，還是業(yè)余小提琴手。19歲時入慕尼黑庫列爾的畫室學習繪畫，21歲考入慕尼黑美術學院，在丘特維克的畫室與康定斯基同學。20世紀初年克利廣游意大利考察文藝復興藝術，因此他對古典藝術了解甚深。1905年來到巴黎對印象派推崇備至，次年遷居慕尼黑于1912年參加“青騎士”團體。大戰(zhàn)爆發(fā)后應征入伍，直到大戰(zhàn)結(jié)束開始作畫。爾后應聘包豪斯學院任教，希特勒執(zhí)政后被驅(qū)逐出境又回到故鄉(xiāng)，逝于洛迦諾?？死乃囆g是一個復雜的文化現(xiàn)象，他那變化多端的藝術語言令人眼花繚亂，捉摸不定。這是因為他的思想總是在現(xiàn)實與幻想、聽覺與視覺、具象與抽象之間自由往來，因此人們視他為超現(xiàn)實主義畫家。在他的筆下，形體、線條和色塊的組合，時而從某種觀念的符號，時而從童稚的天真想像，時而從客觀形態(tài)本身的節(jié)奏，時而從化著樂曲的聲音世界里跳躍出來，克利總是敏銳地把握著奇妙的圖畫。不管怎么看克利所使用的藝術語言，或具象形象或抽象符號，都是來自他對客觀 事物的感受，是從客觀形態(tài)的認識中提煉加工而成的。在創(chuàng)作過程中，畫家自身各種素質(zhì)起了作用，他企圖運用創(chuàng)造的語言表現(xiàn)自己的思想情感?？刀ㄋ够?(1866-1944年)瓦西里?康定斯基出生于莫斯科，逝于塞納河畔納伊。20歲時入莫斯科大學法律系學習，在從事民俗史學研究時，廣泛接觸到俄羅斯的民間藝術和裝飾藝術。30歲時作為法學博士和大學教師決心投身于繪畫而入德國慕尼黑美術學院進修繪畫，34歲畢業(yè)后成為職業(yè)畫家。作為畫家的康定斯基，廣游了藝術之邦意大利、法國、荷蘭和比利時。一度對新印象派的點彩畫法產(chǎn)生濃厚的興趣，結(jié)合自己對俄羅斯民間藝術的愛好與研究，這時的作品，顯示出色彩強烈、粗獷、純樸的民間畫風，很少有古典主義傳統(tǒng)。既有寫實的，如《藍騎士》，也有點彩法的如《馬上的情侶》，并未形成穩(wěn)定的個人風格。在1910年以后畫風突變，轉(zhuǎn)向抽象表現(xiàn)主義。1910年一個偶然的機會，他從一幅倒置的寫生畫中發(fā)現(xiàn)抽象的意義，這使他認識到：外界自然的具體事物常常會干擾人們?nèi)バ蕾p藝術本身的美，因而他逐漸轉(zhuǎn)向抽象畫面的探索。第一次大戰(zhàn)爆發(fā)，康定斯基回到俄國，十月革命后擔任莫斯科繪畫博物館館長，參與建立“無產(chǎn)階級文化協(xié)會”，擔任莫斯科大學教授，1921年創(chuàng)立俄羅斯藝術科學院。由于蘇維埃提倡現(xiàn)實主義，康定斯基的抽象藝術無法存在，因此重返德國，應聘包豪斯學院任教，成為一位出色的藝術教育家。從此他以幾何抽象的形式徹底取代了他前期的風格。1933年遷到柏林的包豪斯學院遭到納粹的封閉，康定斯基的作品被宣布為頹廢藝術，畫家被迫遷居巴黎直到去世。如何理解康定斯基的抽象藝術？康定斯基認為：繪畫可以來源于對抽象的強烈要求，而不一定受客觀世界面貌的約束。至于想像就是對存在關系的一種主觀透視，必須尋求一種新的形式象征符號與色彩的和諧。在康定斯基的心目中，繪畫猶如各種不同世界的大相撞，在相互的斗爭中，由此產(chǎn)生出一個新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一樣，是大災難之后的產(chǎn)物，其結(jié)果如同在各種樂器的雜亂無章的噪聲之中，提煉出一部交響曲。創(chuàng)作出一幅作品，如同創(chuàng)造一個世界。在康定斯基的畫中，從他的構圖結(jié)構、線條色塊中，有一種內(nèi)在精神、欲望、激情的自由流露，在運用線條、色塊組合并沒有固定的格式，都是畫家強調(diào)精神表現(xiàn)的產(chǎn)物。蒙德里安 (1872-1944年)皮特?蒙德里安出身在荷蘭的阿麥斯福特一個教會學校校長家庭，14歲開始學畫，20歲成為當?shù)氐囊晃恢袑W美術教師，開始從事學院派和寫實主義創(chuàng)作，后又從印象派、象征派和后印象派中吸取養(yǎng)料。直到1911年，他在荷蘭看到畢加索和布拉克的早期立體主義作品后，次年就趕赴巴黎，開始按立體主義方法作畫。最初試用最單純的紅、黃、藍和綠等原色來描繪風景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面化的手法來表現(xiàn)風景，1914年回到荷蘭創(chuàng)立風格派，提倡新造型主義。蒙德里安把新造型主義視為一種手段，通過這種抽象符號把豐富多采的大自然簡化成有一定關系的表現(xiàn)對象。他認為：“唯有純造型才能完成最后的抽象。在造型藝術中，真實性只能通過形式和色彩，有動勢的運動的均勢才能表現(xiàn)出來，純手段才是提供達到這一點的最有效的方法?！边@一思想使他通過直角，通過把色彩簡化為原色，并加上黑和白，成為一種非全等的、對立的均衡。正如他自己所說：“我一步步地排除著曲線，直到我的作品最后是由直線和橫線完成，形成諸如十字形，各個相互分離和隔開，直 線和橫線是兩相對立力量的表現(xiàn)，這類對立物的平衡到處存在著，控制著一切?！泵傻吕锇苍?914年的畫中，曲線已經(jīng)消失，垂直與水平結(jié)構居主導地位；1919年以后通過垂直與水平線結(jié)構的動勢平衡，以及使用原色，完成了他表現(xiàn)宇宙的理想，達到一種人與自然統(tǒng)一的境界。《構圖》蒙德里安認為垂直線和平行線組成的幾何形體是藝術形式最基本的要素，唯有幾何形體才是最合適表現(xiàn)“純粹實在”，他希望用這些基本要素，最純粹的色彩，創(chuàng)造出表里平衡、物質(zhì)與精神平衡。創(chuàng)造這種平衡藝術思想根植于當時的社會現(xiàn)實，通過一次大戰(zhàn)，社會普遍處于不安狀態(tài)，他創(chuàng)造這類寧靜平衡的藝術，企圖安慰人們不安的心靈。人們以立體主義這一稱呼來給畢加索、布拉克、格里斯和萊熱在1907年到1914年期間的藝術探索性創(chuàng)作命名。評論家沃克塞爾在他為布拉克畫展撰寫的評論中使用了“立方體”，“立方體的古怪”一詞，從此立體主義正式登上畫壇。立體主義畫家的探索起于塞尚的理論和創(chuàng)作實踐，他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現(xiàn)自然”這句話當著自己藝術追求的理想。實質(zhì)上這是20世紀初工業(yè)文明、機器時代的社會現(xiàn)實在畫家精神中的折射反映。立體主義的代表畫家是畢加索和布拉克。畢加索曾說過：“當我們搞立體主義時，并沒有搞立體主義的打算，而是要表達我們身上的東西。”布拉克則承認：“立體主義，或者不如說我的立體主義，乃是我所創(chuàng)造的，為我所用的一種手段，其目的在于使繪畫符合我的天賦?！彼麄儍煞N氣質(zhì)的結(jié)合，又通過格里斯和萊熱各自的努力將它們重新結(jié)合在一起，這就形成了有活力的立體主義。立體主義在發(fā)展歷程中共經(jīng)歷了三個時期：1907―1909年的塞尚時期；1909―1912年的分析立體主義時期。他們首先打破了傳統(tǒng)繪畫中只能按照一個固定視點去表現(xiàn)，然后安排在同一個繪畫平面上的方法。隨著探索的發(fā)展，他們發(fā)現(xiàn)這樣的“分析”往往使畫面越來越失去本來的形態(tài)，而陷入一種抽象的形。因此從1912年到1914年他們進入了“綜合立體主義”時期，其觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構形態(tài)綜合起來。立體主義畫家并沒有系統(tǒng)的理論指導，只是每個人按著自己的思想去探索。畢加索說：“我要按照我的想像來作畫，而不是根據(jù)我所看到的?！辈祭艘舱f：“畫家并不想構成一件奇聞軼事，而是要造成一種繪畫的事實?！绷Ⅲw主義的產(chǎn)生也是美術自身發(fā)展的必然。在傳統(tǒng)繪畫中只依看到的客觀自然作畫，所表現(xiàn)的只是自然的一個局部和一個片面，隨著現(xiàn)代人的現(xiàn)代生活變化：客觀與微觀，速度和多變，機器對人的制約，這就要求繪畫要表現(xiàn)這多樣復雜性；古希臘柏拉圖關于幾何美的觀點及塞尚著意描繪事物的結(jié)構、永恒性的觀點加之非洲黑人雕塑的啟迪，這就導致立體主義藝術的產(chǎn)生。 《亞威儂少女》20世紀初法國畫壇發(fā)生了一系列的變化：1905年秋季沙龍展出野獸派的作品，同時期在塞尚美術館和1906年舉辦紀念這位大師去世的展覽，這些與傳統(tǒng)決裂的作品展對畢加索和一大批富有探索精神的青年畫家具有決定意義的影響。1907年的春天，畢加索將所受的各種影響匯成一體創(chuàng)作了劃時代的《亞威儂少女》。創(chuàng)作這幅畫的動因是畫家在偶然機會參觀了巴黎人類博物館時，被非洲土著人藝術，特別是黑人雕刻那種簡練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引，從中獲得了靈感，開始了他的“黑人藝術時期”的創(chuàng)作，但塞尚后期作的那些《沐浴》? ??裸像也給他以具體的靈感。在這幅畫中沒有統(tǒng)一的構圖，色彩呆板生硬，指手劃腳的人物沒有了體積感。畫中少女們變了形的臉，正是畢加索探索伊比利亞人和非洲黑人雕刻的結(jié)果。來自各方面的影響使這幅畫有點折衷和自相矛盾，畫家企圖把幾何形體化了的人物和封閉背景的幾何形體結(jié)合起來，但整個構思、畫面形象和空間處理都宣布了現(xiàn)代繪畫的一個新方向――立體派的藝術已經(jīng)誕生?！秺W爾塔?德埃布羅的工廠》畢加索對塞尚的研究發(fā)現(xiàn)：“塞尚并沒有真正地去畫蘋果，他畫的是這些圓形上的空間的重量。”在結(jié)識布拉克之后開始了分析立體主義藝術的探索與創(chuàng)作。這幅工廠風景正是分析立體主義的成果。這幅畫中把空間物象分解成許多幾何形體并進行了必要的重新組合，排除了傳統(tǒng)的透視觀念和畫法，卻得到了新的統(tǒng)一的“三度空間”：即通過視覺幻象沖擊觀者的視力而引起一種情感反應、想像、回憶和感受。畫家以其簡化單純的手法綜合概括地描繪物象?！胺治隽Ⅲw主義”是以理性主義為依據(jù)來分析一切事物的形體，故能創(chuàng)作出仍然符合客觀真實但又不同于客觀真實的藝術形象?！度龢穾煛?0年代初畢加索在重新運用一種古典主義的、不朽的、色彩有力地變化風格創(chuàng)作的同時，又探索一種以鮮明的色彩、平涂的手法、幾何抽象的形象組合進行立體主義風格的創(chuàng)作。畫中三個樂師以幾何抽象色塊造型、平面化構圖、平涂手法制作。作品的主題是歡樂的，同時又有一種肅然莊嚴的氣氛?！陡駹柲峥ā?937年4月26日，德國法西斯空軍為試驗炸彈的威力轟炸了西班牙巴斯庫的一座小鎮(zhèn)格爾尼卡，使二千名無辜人民喪命。這一事件震撼全世界，也震動了畫家畢加索。他創(chuàng)作了這幅巨畫，抗議德國法西斯的暴行。畫面形象的象征意義是：公牛象征殘暴的法西斯；馬象征悲慘的人民大眾；馬頭上方是一盞代表“夜之眼”的電燈在發(fā)光，畫中還有驚恐的婦女，高舉呼救的雙手。畫里沒有畫飛機炸彈，卻充滿了恐怖、死亡和吶喊。畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場面，好似一個冷酷而兇殘的夢魘籠罩著全畫。畫家以黑、白、灰三色為色調(diào)對比，強烈中有和諧，運用具象與抽象和超現(xiàn)實等手法結(jié)合創(chuàng)作而成，具有結(jié)構嚴謹、主題鮮明的浪漫主義精神氣質(zhì)。布拉克 (1882-1963年)喬治?布拉克出生在巴黎附近的阿根托爾，父親是位業(yè)余畫家。18歲的布拉克來到巴黎住在蒙馬特的一所陋室里畫畫，兩年后進入國立高等美術學校博納畫室學習，深受普桑、柯羅和印象派藝術的影響。1906年開始轉(zhuǎn)向野獸派的新繪畫。1907年認識了畢加索，從此他們共同探索新繪畫，他是與畢加索同等地位的立體派創(chuàng)始人，也是本世紀唯一經(jīng)歷野獸主義和創(chuàng)立立體派的畫家。1907年巴黎展出塞尚的藝術作品，這給布拉克很大的刺激。塞尚的“以圓椎體、圓柱體、球體來處理自然物體”的觀念，深深烙印于他的心中，從此他放棄了野獸派的色彩，而以土黃、淺綠、灰等色彩描繪幾何造型的畫面，當他的作品在沙龍展出時，當時的評委馬蒂斯說“這是立方體的堆積”。評論家沃克賽爾寫道：“他輕視形態(tài)，將風景人物、房屋，一切都變成了幾何形與立方體。”從此，立體主義就成了畫派的名稱。布拉克與畢加索志同道合地共同探索創(chuàng)造新的繪畫形式，拼貼和集成法在兩人的作品中相繼出現(xiàn)。第一次世界大戰(zhàn)布拉克應征入伍，戰(zhàn)后繼續(xù)作畫。后來逐漸脫離了早期立體主義的刻板式，幾何語言經(jīng)修改變更為比較自由和輕描淡寫的形式，色彩樸素而又協(xié)調(diào)，畫面上適度折衷自然主義 的情趣，平靜和諧而優(yōu)美，構成一種新的藝術境界?！栋Ｋ顾说淖≌?908年布拉克與杜菲一起到塞尚的故鄉(xiāng)埃斯塔克畫風景。他一掃過去奔放的色彩代之以灰褐和灰綠色調(diào)與抽象的幾何形體描繪自然景色，開始了他立體派的繪畫探索。《二重奏》布拉克的藝術探索在1930年前后又發(fā)生了變化，筆下的線條不再是僵直的，曲線更加感人，形象盡量減少立體感。他在1935年說過：“我發(fā)現(xiàn)自己在世界本身的幾面鏡子中記錄下了世界的影子。”對于世界，他則努力在其生活深處，從整體上去給予理解，而以剖面和它們在平面上的投影來表現(xiàn)對象，增加感覺的角度，使形狀的輪廓變得流動彎曲，有搖晃之動感。色彩變得普通，單純中有細微的變化，白色能發(fā)出聲音，褐色有了生氣，黑色發(fā)出閃亮，紫色變得透明，他的線條優(yōu)雅灑脫，這些藝術特征從這幅《二重奏》中可以領略。格里斯 (1887-1927年)胡安?格里斯出生于西班牙的馬德里，逝于法國塞納河邊的布洛涅。格里斯早先在西班牙入馬德里美術與工藝學校。17歲時來到巴黎，他申請入法國國籍，但至死未能如愿。在巴黎為他的同胞畢加索的成就所吸引，他們往來密切，他們共同從事立體派創(chuàng)作。格里斯早期屬于分析立體派，首先是分析對象，然后，不是在變化著的對象表面，而是在他們連續(xù)不斷的體態(tài)里，去努力捕捉對象，從而在畫面上造成一種復雜奇特，但又極具表現(xiàn)力的重疊。這時期的代表作品是《畢加索像》。格里斯后來走向綜合立體派創(chuàng)作，他認為在畫的形狀結(jié)構和色彩之間已經(jīng)有著某種分離，而色彩有時又很難用一筆表示出來。因此，在粘貼畫中，細部都可以互換，同時也不損害牢固建立起來的形狀結(jié)構。1920年他聲稱：“我通過組織我的畫面來開始工作，然后，我再給每個物體定性?！睂嶋H上他是以想像作為開始，試著把抽象的東西具體化，制造出一些特殊的個體。塞尚是把一個瓶子變成一個圓柱體，而他則是把一個圓柱體變成一個瓶子或變成某個瓶子。人們推論說他只有抽象理論的頭腦，專橫地推翻了藝術創(chuàng)作的一切正常主題并摒棄了一切人性。其實格里斯的藝術真正偉大之處在于接近音樂，他創(chuàng)造了一種純正、高雅、嚴肅，具有靜態(tài)美的整體效果，拋棄了一切細枝末節(jié)。 德國表現(xiàn)主義主要有兩個集團組成：德累斯頓的“橋”社(北德)和慕尼黑的“青騎士”俱樂部(南德)。橋社成立于1905年，它的創(chuàng)始人是凱爾希納、黑克爾，爾后參加的有諾爾德、佩希斯泰因等。凱爾希納在一份宣言中聲稱：“每一個人，每一個屬于我們的人，直接地、毫不虛偽地表現(xiàn)出驅(qū)使他們進行創(chuàng)作的東西?！彼麄冑澷p凡?高和高更的作品，對蒙克持肯定態(tài)度，而且對原始藝術懷有虔誠態(tài)度。不過他們每個人都從不同角度吸收自己所需要的東西。他們描繪自然和城市中變化多端的世態(tài)萬相，總帶有一股愁悶的、空虛的、木偶般的神態(tài)。橋社在風格上的探索，帶有強烈的感情色彩。在形式上起先多采用流暢、松弛、自由、柔和的線條，爾后就逐漸傾向于緊張、曲折、斜向，最后又變得短促、堅硬，這只是總的畫風。在南德巴伐利亞州的首府慕尼黑活躍著另外一個表現(xiàn)主義集團，取名“青騎士”，成員有馬爾克、克利等。法國的德勞內(nèi)在立體主義基礎上的松散的幾何形結(jié)構，大膽吸收色彩光學原理而創(chuàng)造的色彩技法，都給“青騎士”成員很大的啟發(fā)，他們視他為“現(xiàn)代美術”的締造者。青騎士集團的宗旨與橋社一致，但表現(xiàn)語言多采用抒情的抽象語言。他們對不可見的內(nèi)在精神比對任何可見的外部世界更感興趣，希望? ??這種內(nèi)在精神以一種可見的形和色，從而把藝術和深刻的精神內(nèi)容融為一體。主要表現(xiàn)在康定斯基的藝術中。黑克爾 (1883-1970年)埃里希?黑克爾出生在德國的薩克森郡的杜勃恩。21歲入德累斯頓技術學院學習建筑并參與創(chuàng)立《橋社》。早期作品色彩強烈。25歲赴意大利旅行后改變了畫面的色調(diào)，漸漸趨于和諧。在黑克爾的藝術創(chuàng)作中，他善于在戲劇性的情節(jié)中描繪人物的思索、焦慮和病態(tài)的精神面貌，他似乎在壓抑自己的內(nèi)心的激情而使得畫面趨于和諧與穩(wěn)定。諾爾德 (1867-1956年)埃米爾?諾爾德出身在德國北部石勒蘇益格的農(nóng)民家庭。17歲入費倫斯堡紹爾曼的雕刻學校學習木雕，后進卡爾斯魯厄工藝美術學院學習。32歲到巴黎朱利安美術學院深造。1906年諾爾德參加橋社，他是這個團體中最有才華的畫家。他能把自然、原始的和心靈上的細致的因素和力量，通過簡明的形式和充滿熱情的色彩和諧地表現(xiàn)出來，尤其是他的色彩。他是一位用色彩表現(xiàn)人的情感，用色彩的音符奏出響亮悅耳的樂曲的畫家，他的繪畫中明亮的色彩處理是得益于印象派的啟發(fā)。正如他自己所說：“色彩是我的音符，用來勾畫相和諧又相抵觸的音響及和弦。”他在作品中追求一種冷酷而燃燒的情感表現(xiàn)，放射出他那主觀的情感，畫中跳動、強烈的色彩將人們引入一個激蕩和不安的世界，一種原始的放縱。諾爾德個性特征是農(nóng)民、隱士和預言家三者兼而有之。希特勒當權時，他的藝術被宣布為“頹廢”而被禁止。馬爾克 《大青馬》“青騎士”是德國表現(xiàn)主義美術團體的名稱。在20世紀頭二十年它醞釀、產(chǎn)生、活躍于慕尼黑地區(qū)?！扒囹T士”的德文原文叫der Blaue Reiter，按理講應譯為“藍騎士”，我國美術界則稱為“青騎士”，本來在中文里叫“藍騎士”也是可以的，但既為“藍騎士”總離不開馬的，該團體又確有不少畫馬的作品，如果將德文中用同一個表示顏色的形容詞限定的馬稱為“藍馬”，在中文里總顯得別扭，我們習慣叫“大青馬”，沒有聽說叫“大藍馬”的。馬是青馬，人就成了“青騎士”。馬爾克 《大黃馬》馬爾克在精神上最接近德國浪漫與抒情的傳統(tǒng)，早年作品中用色帶有象征的意味，造型為曲線的、富于體積感的、有力的結(jié)構，后來作品趨于抽象?？死?(1879-1940年)保羅?克利出身于瑞士伯爾尼郊區(qū)一位音樂教師家庭?？死杂讗酆梦乃嚕袑W時就寫過小說作過詩，還是業(yè)余小提琴手。19歲時入慕尼黑庫列爾的畫室學習繪畫，21歲考入慕尼黑美術學院，在丘特維克的畫室與康定斯基同學。20世紀初年克利廣游意大利考察文藝復興藝術，因此他對古典藝術了解甚深。1905年來到巴黎對印象派推崇備至，次年遷居慕尼黑于1912年參加“青騎士”團體。大戰(zhàn)爆發(fā)后應征入伍，直到大戰(zhàn)結(jié)束開始作畫。爾后應聘包豪斯學院任教，希特勒執(zhí)政后被驅(qū)逐出境又回到故鄉(xiāng)，逝于洛迦諾。克利的藝術是一個復雜的文化現(xiàn)象，他那變化多端的藝術語言令人眼花繚亂，捉摸不定。這是因為他的思想總是在現(xiàn)實與幻想、聽覺與視覺、具象與抽象之間自由往來，因此人們視他為超現(xiàn)實主義畫家。在他的筆下，形體、線條和色塊的組合，時而從某種觀念的符號，時而從童稚的天真想像，時而從客觀形態(tài)本身的節(jié)奏，時而從化著樂曲的聲音世界里跳躍出來，克利總是敏銳地把握著奇妙的圖畫。不管怎么看克利所使用的藝術語言，或具象形象或抽象符號，都是來自他對客觀事物的感受，是從客觀形態(tài)的認識中提煉加工而成的。在創(chuàng)作過程中，畫家自身各種素質(zhì)起了作用，他企圖運用創(chuàng)造的語言表現(xiàn)自? ??的思想情感?？刀ㄋ够?(1866-1944年)瓦西里?康定斯基出生于莫斯科，逝于塞納河畔納伊。20歲時入莫斯科大學法律系學習，在從事民俗史學研究時，廣泛接觸到俄羅斯的民間藝術和裝飾藝術。30歲時作為法學博士和大學教師決心投身于繪畫而入德國慕尼黑美術學院進修繪畫，34歲畢業(yè)后成為職業(yè)畫家。作為畫家的康定斯基，廣游了藝術之邦意大利、法國、荷蘭和比利時。一度對新印象派的點彩畫法產(chǎn)生濃厚的興趣，結(jié)合自己對俄羅斯民間藝術的愛好與研究，這時的作品，顯示出色彩強烈、粗獷、純樸的民間畫風，很少有古典主義傳統(tǒng)。既有寫實的，如《藍騎士》，也有點彩法的如《馬上的情侶》，并未形成穩(wěn)定的個人風格。在1910年以后畫風突變，轉(zhuǎn)向抽象表現(xiàn)主義。1910年一個偶然的機會，他從一幅倒置的寫生畫中發(fā)現(xiàn)抽象的意義，這使他認識到：外界自然的具體事物常常會干擾人們?nèi)バ蕾p藝術本身的美，因而他逐漸轉(zhuǎn)向抽象畫面的探索。第一次大戰(zhàn)爆發(fā)，康定斯基回到俄國，十月革命后擔任莫斯科繪畫博物館館長，參與建立“無產(chǎn)階級文化協(xié)會”，擔任莫斯科大學教授，1921年創(chuàng)立俄羅斯藝術科學院。由于蘇維埃提倡現(xiàn)實主義，康定斯基的抽象藝術無法存在，因此重返德國，應聘包豪斯學院任教，成為一位出色的藝術教育家。從此他以幾何抽象的形式徹底取代了他前期的風格。1933年遷到柏林的包豪斯學院遭到納粹的封閉，康定斯基的作品被宣布為頹廢藝術，畫家被迫遷居巴黎直到去世。如何理解康定斯基的抽象藝術？康定斯基認為：繪畫可以來源于對抽象的強烈要求，而不一定受客觀世界面貌的約束。至于想像就是對存在關系的一種主觀透視，必須尋求一種新的形式象征符號與色彩的和諧。在康定斯基的心目中，繪畫猶如各種不同世界的大相撞，在相互的斗爭中，由此產(chǎn)生出一個新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一樣，是大災難之后的產(chǎn)物，其結(jié)果如同在各種樂器的雜亂無章的噪聲之中，提煉出一部交響曲。創(chuàng)作出一幅作品，如同創(chuàng)造一個世界。在康定斯基的畫中，從他的構圖結(jié)構、線條色塊中，有一種內(nèi)在精神、欲望、激情的自由流露，在運用線條、色塊組合并沒有固定的格式，都是畫家強調(diào)精神表現(xiàn)的產(chǎn)物。蒙德里安 (1872-1944年)皮特?蒙德里安出身在荷蘭的阿麥斯福特一個教會學校校長家庭，14歲開始學畫，20歲成為當?shù)氐囊晃恢袑W美術教師，開始從事學院派和寫實主義創(chuàng)作，后又從印象派、象征派和后印象派中吸取養(yǎng)料。直到1911年，他在荷蘭看到畢加索和布拉克的早期立體主義作品后，次年就趕赴巴黎，開始按立體主義方法作畫。最初試用最單純的紅、黃、藍和綠等原色來描繪風景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面化的手法來表現(xiàn)風景，1914年回到荷蘭創(chuàng)立風格派，提倡新造型主義。蒙德里安把新造型主義視為一種手段，通過這種抽象符號把豐富多采的大自然簡化成有一定關系的表現(xiàn)對象。他認為：“唯有純造型才能完成最后的抽象。在造型藝術中，真實性只能通過形式和色彩，有動勢的運動的均勢才能表現(xiàn)出來，純手段才是提供達到這一點的最有效的方法?！边@一思想使他通過直角，通過把色彩簡化為原色，并加上黑和白，成為一種非全等的、對立的均衡。正如他自己所說：“我一步步地排除著曲線，直到我的作品最后是由直線和橫線完成，形成諸如十字形，各個相互分離和隔開，直線和橫線是兩相對立力量的表現(xiàn)，這類對立物的平衡到處存在著，控制著一切?！泵傻吕锇苍?914年的畫中，曲線已經(jīng)消失，垂直與 水平結(jié)構居主導地位；1919年以后通過垂直與水平線結(jié)構的動勢平衡，以及使用原色，完成了他表現(xiàn)宇宙的理想，達到一種人與自然統(tǒng)一的境界?！稑媹D》蒙德里安認為垂直線和平行線組成的幾何形體是藝術形式最基本的要素，唯有幾何形體才是最合適表現(xiàn)“純粹實在”，他希望用這些基本要素，最純粹的色彩，創(chuàng)造出表里平衡、物質(zhì)與精神平衡。創(chuàng)造這種平衡藝術思想根植于當時的社會現(xiàn)實，通過一次大戰(zhàn)，社會普遍處于不安狀態(tài)，他創(chuàng)造這類寧靜平衡的藝術，企圖安慰人們不安的心靈。立體主義開始于1906年，由當時居住在法國巴黎蒙馬特區(qū)的喬治?布拉克Georges Braque和畢加索Pablo Picasso所建立。立體主義是富有理念的藝術流派。它主要追求一種幾何形體的美,追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調(diào)。不從一個視點看事物,把從不同的視點所觀察和理解的,形諸于畫面,從而表現(xiàn)出時間的持續(xù)性。這樣做,顯然不主要依靠視覺經(jīng)驗和感性認識,而主要依靠理性、觀念和思維。總的說來，20世紀以來西方的現(xiàn)代主義美術,適應了現(xiàn)代社會人們的需要，創(chuàng)造了一批可以列入人類經(jīng)典文化的作品，但遠非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究?，F(xiàn)代派藝術部分流派表現(xiàn)了唯心主義藝術趣味和頹廢思想；但更多現(xiàn)代派藝術家通過創(chuàng)作體現(xiàn)他們的叛逆性格，強調(diào)自身的價值，表現(xiàn)藝術家的主觀心靈，也創(chuàng)造了不少藝術表現(xiàn)方法和新材料。立體主義開始于1906年，由當時居住在法國巴黎蒙馬特區(qū)的喬治?布拉克Georges Braque和畢加索Pablo Picasso所建立。立體主義是富有理念的藝術流派。它主要追求一種幾何形體的美,追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調(diào)。不從一個視點看事物,把從不同的視點所觀察和理解的,形諸于畫面,從而表現(xiàn)出時間的持續(xù)性。這樣做,顯然不主要依靠視覺經(jīng)驗和感性認識,而主要依靠理性、觀念和思維?？偟恼f來，20世紀以來西方的現(xiàn)代主義美術,適應了現(xiàn)代社會人們的需要，創(chuàng)造了一批可以列入人類經(jīng)典文化的作品，但遠非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究?，F(xiàn)代派藝術部分流派表現(xiàn)了唯心主義藝術趣味和頹廢思想；但更多現(xiàn)代派藝術家通過創(chuàng)作體現(xiàn)他們的叛逆性格，強調(diào)自身的價值，表現(xiàn)藝術家的主觀心靈，也創(chuàng)造了不少藝術表現(xiàn)方法和新材料。

7. 江布拉克景點介紹

昌吉好玩的地方

天山天池

天山天池風景名勝區(qū)位于新疆維吾爾自治區(qū)阜康縣境內(nèi)。是以高山湖泊為中心的自然風景區(qū)。

天山博格達峰海撥5，445米，終年積雪，冰川延綿。在天池同時可觀賞雪山、森林、碧水、草坪、繁花的景色。附近還有小天池、燈桿山、石峽等景點

新疆是一個多民族聚居的省區(qū)，阜康物華天寶，人杰地靈，漢、回、哈薩克、蒙古、維吾爾等民族，長期生活在這靈山秀水之間。悠久的歷史發(fā)展過程，形成了各民族在生產(chǎn)、生活、飲食居住、裝飾服飾、婚喪嫁娶、信仰禁忌、器樂歌舞、運動競技等方面多姿多彩的民俗風情，這又是天山天池獨? ??的、充滿神秘浪漫色彩，具有無限誘惑力的亮麗風景，每位游覽天山天池的賓客，都會領略到豐富多彩、純樸熱忱的民俗風情

門票

旺季（4月1日-10月31日）：100.00元

淡季（11月1日-次年3月31日）： 40.00元

木壘胡楊林

木壘胡楊林位于疆昌吉州木壘鳴沙山北30公里，是一片郁郁蔥蔥、遮天蔽日的林帶。據(jù)說這片方圓30多平方公里的胡楊林至少有6500萬年的歷史。雖然歷經(jīng)風雨滄桑，卻仍然保持著古的原始風貌。胡楊是一種生命力極頑強的原始樹種，素被人類譽為抗擊沙漠的勇士。樹身高達20多米。鐵干虬樹，龍盤虎踞，好不壯美，且有層層綠葉，形狀各異或葉圓似卵，或狀態(tài)如柳葉，層層疊疊，密不透風。走進胡楊林，撲面而來是一種原始的氣息，會讓你感受到一種原始生命的律動。那磅礴向上的氣勢，向你展示著不屈不撓的精神，那鬼斧神工般的形態(tài)，更使你感到大自然的壯美。千百年來，它們以頑強的意志抗擊著沙漠的侵蝕。讓人驚嘆的是，這些鐵骨錚錚的樹干，形狀千姿百態(tài)，有的似鯤鵬展翅，有的象駿馬揚蹄，還有的如纖纖少女。簡直就是一座天然藝術宮殿。

千佛洞

位于吉木薩爾縣城西南5公里處， 天山山脈前山的一個五嶺之中，為北疆僅見的一座佛窟。當年，它是北疆聞名的佛教名剎。佛突出始鑿于何時，已無從考查。清代乾隆年間被偶然發(fā)現(xiàn)，經(jīng)重新整理，一時香火旺盛。至同治年間又毀于兵禍。光緒年間再作修茸，那時除千佛洞外，還有廟、觀、殿、閣，雕梁畫棟，頗為華麗。到本世紀三十年代以后又因戰(zhàn)火頻仍，致?lián)p毀殆盡。如今，千佛洞僅余殘破不堪的壁畫和一尊不知鑿于何代的一丈六尺長的石質(zhì)睡佛。

奇臺

奇臺縣，屬于新疆昌吉州，位于準噶爾盆地東南部。東與木壘哈薩克自治縣為鄰， 南與吐魯番縣交界，西連吉木薩爾縣，北接富蘊縣、清河縣，東北部同蒙古人民共和國接壤。南依天山，北部是北塔山。地勢南北高,中間低,呈馬鞍形狀。有高山、丘陵、平原、沙漠多種地貌，北部是荒漠，將軍戈壁橫臥其間；中部是天山?jīng)_積層平原。

這里曾與哈密、烏魯木齊、伊犁并稱為新疆四大商埠，享有“金奇臺”、“旱碼頭”的美譽。奇臺縣旅游資源特色鮮明。在南部有天山風光，雪峰冰川高聳入云，林海草原蒼茫無際，翠谷溪流清幽雋秀，刀條嶺、羊洼灘風光奇美，引人入勝。天山怪坡、響坡迷離神奇，令人向往。中部人文景觀豐富，處于古絲綢之路必經(jīng)之處，位居“旱碼頭”重鎮(zhèn)中心地帶，歷史悠久，文化積淀深厚，是有史以來中原文化和西域文化交流薈萃的地方。

硅化木

硅化木-恐龍國家地質(zhì)公園位于新疆維吾爾自治區(qū)昌吉回族自治州奇臺縣境內(nèi)，地處天山北麓，準噶爾盆地東南緣。面積492平方公里，包括硅化木景區(qū)、恐龍溝景區(qū)、魔鬼城雅丹景區(qū)和石錢灘景區(qū)。

奇臺硅化木群位于世界罕見的富蘊-清河-吉木薩爾-奇臺-木壘-八里坤-哈密-伊吾硅化木富集帶的中心，這里的硅化木以分布集中、數(shù)量和規(guī)模巨大、保存極完整而著稱。僅在公園硅化木景區(qū)11.65平方公里的面積范圍內(nèi)就出露有近千株，是世界上最壯觀的硅化木群產(chǎn)地之一。

奇臺硅化木產(chǎn)于距今約1.5億年的侏羅系石樹溝群砂巖、泥巖中，樹木的原生構造保存清晰，硅化木直徑一般0.5-1m，最大者可達2.8m，長一般5-20m，最長者達26m。呈倒伏狀、直立狀等不同的埋藏狀態(tài)，反映了在遠古時期盆地河湖環(huán)境下茂密的森林景觀。

五彩灣

五彩灣，人稱將軍戈壁。核心景點距幸福路北端火燒山石油基地30公里? ?的五彩城。從空曠的戈壁進入恰似城郭大門之后，層次分明的彩色山巒迭轉(zhuǎn)回環(huán)。五彩山下是瑪瑙淮，史前生物化石隨處可覓，古森林化石迤儷百里。

五彩灣位于吉木薩爾縣城以北100余公里的古爾班通古特沙漠中，由五彩城、火燒山、化古溝組成，早在侏羅紀時代，這里沉積著很厚的煤層，歷經(jīng)風蝕雨剝，煤層表面的沙石被沖蝕殆盡，又經(jīng)曝曬或雷擊起火，煤層燃盡后，燒結(jié)巖堆積，加之各地質(zhì)時期礦物質(zhì)含量不同，這一帶連綿的山丘便呈現(xiàn)赭紅為主夾雜著黃白黑綠等多種色彩，再經(jīng)風吹日曬雨剝，又呈"雅丹地貌"，遠望近觀，狀如城廓，五彩城由此得名。火燒山是由燒結(jié)巖構成的一片赭紅色，每逢黃昏，在朝陽或晚霞映照下，山體仿佛在熊熊燃燒，壯麗罕見；化石溝是五彩灣的又一盛景，化石溝中，分布壯觀的磚化木林，各種樹木種籽化石，果實化石及各種動物化石。

五彩灣號稱新疆最美的雅丹地貌，顏色五彩繽紛，主要的基調(diào)為褐紅色，紅黃綠、白藍黑參雜其中。日落時分，是五彩灣最輝煌的一刻，火紅的太陽在西方緩緩下沉，所有的土丘全部被刷上一層金黃的調(diào)子，置身其中，好像行走在一座龐大的黃金帝國。每走一步，每換一個角度，展現(xiàn)在取景器中的景象都是另外一種完全不同的感覺。

門票：50元

8. 幾月份去江布拉克景色最美

江布拉克風景區(qū)美在6、7、8、9月，"人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開；長恨春歸無覓處，不知轉(zhuǎn)入此中來。"春天在江布拉克風景區(qū)姍姍來遲，然而愛美的春姑娘一旦走進這人間仙境，她也就樂而忘返了。另外由于溫差大，游客需要帶上一些外套以防早晚低溫，江布拉克的紫外線也比較強，記得準備一些防曬用品

9. 江布拉克美景感嘆

一萬泉好，是國家AAAA級景區(qū)，位于奇臺農(nóng)場以南無名峰下，跟江布拉克一溝之隔。是北疆東部天山北坡最好的天然草場之一，距離烏魯木齊250公里，占地4平方公里的面積。自然降水豐富，空氣清新，景色怡人。

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