導(dǎo)讀：太原大碗面美術(shù)館旅游攻略「太原美術(shù)館平面圖」 為10人訂餐，大家?guī)兔τ唫€菜譜？ 介紹一下不同的美術(shù)畫派風(fēng)格 大碗主演那幾個,內(nèi)容呢 大碗島的星期天下午的作品賞析 《大碗島的星期天》作者是（ ），是( )畫派的作家 《大碗島星期日的下午》是誰的什么風(fēng)格的作品

為10人訂餐，大家?guī)兔τ唫€菜譜？

1、八寶冬瓜盅。特色： 八寶冬瓜盅是夏令一種湯食。以冬瓜作為容器燉湯，故得此名。做法是，用大半個冬瓜（24厘米高），去瓤，邊切齒形，瓜皮刻有花鳥圖案，清水滾煮后冷水浸凍，裝進不同原料加湯燉熟。其原料有瘦肉、火雞肉、火腿、蟹肉、田雞片、鮮蠔等。食時用勺子將瓜肉慢慢地刮出，同其他湯料混食，忌放醬油。此菜式美觀悅目，清淡味鮮，為夏令之消暑佳品。。

2、白切雞。特色： 白切雞是粵菜雞肴中最普通的一種，屬于浸雞類。以其制作簡易，剛熟不爛，不加配料且保持原味為特點。做法是：用1公斤以下的本地雞，洗凈后在微沸水中浸約15分鐘，其間將雞提出兩次，然后在水中冷卻，表皮干后拌以熟花生油。食時備以姜茸、蔥絲拌鹽，淋上熟油盛碟中蘸著吃。白切雞皮爽肉滑，清淡鮮美。著名的泮溪酒家白切雞，曾獲商業(yè)部優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品金鼎獎。此外，清平雞也是白切雞的一種。。

3、金牌燒乳豬。特色： 因其曾獲國家商業(yè)部產(chǎn)品評比"金鼎獎"而得名，是宴席上名貴的粵菜佳肴。燒乳豬技藝在南北朝時也相當精湛，已有1400多年的歷史。其做法：取小豬去內(nèi)臟，得重5公斤的豬身，經(jīng)腌制、抹糖，上叉在明炭火上轉(zhuǎn)動燒烤而成，稱為"明爐乳豬"。廣州燒乳豬有兩種方法：一是燒成光皮的，用火較慢，燒時涂油較少；也有將其燒成麻皮的(或稱化皮)，火旺，燒時不斷涂油，利用油爆出的氣泡疏松乳豬表皮。這種麻皮乳豬，皮色金黃，芝麻般的氣泡均勻密布，表層大小一致，皮層更為酥脆，"入口則消"。食乳豬時，常佐以白糖、千層酥、甜醬等。。

4、沙河粉。特色： 沙河粉是廣州一種大眾化的米制品。因此粉最早出自沙河鎮(zhèn)而得名。其做法取白云山上九龍泉水泡大米，磨成粉漿蒸制，切條而成。沙河粉有百多年歷史。其粉潔白薄韌，食法有干炒、濕炒、泡（湯粉）食、涼拌等。沙河飯店專門有沙河粉專席，除咸食、甜食外，還加以各式果蔬榨汁制成彩色沙河粉，色彩繽紛，味道各異。。

5、麻婆豆腐。特色： 麻婆豆腐“又叫”陳麻婆豆腐“或”陳麻婆飯鋪“，它在成都小削足適履中很有名。據(jù)說麻婆豆腐傳到日本后，被制成袋裝快食的”麻婆豆腐“。 屬于川味家常名菜的“陳麻婆豆腐”，其歷史悠久。在清代咸豐末年，有位叫陳春富的人，在成都北門外萬福橋頭開了“陳興盛飯鋪”，賣普遍飯和素 菜。老板娘因小時候出天花，留下痘疤在臉上，所以人們稱她為陳麻婆。夫妻倆男的跑堂，女的掌灶，配合得很默契。飯鋪附近有座大的糧油倉庫，挑夫們運糧油到此已近中午要在這里歇腳吃飯。陳麻婆了解到腳夫們要吃得辣、吃得麻、吃得燙，就用較多的花椒、辣椒燒豆腐，做出的豆腐麻、辣、燙嫩、香。紅彤彤的豆腐端上桌，腳夫們吃后無不交口稱贊。從此這道豆腐菜遠近聞名，連成都的老住戶也前來品嘗，生意十分興隆。人們叫它“陳麻婆豆腐”，是為了和其他飯鋪的燒豆腐相區(qū)別。這種稱呼不僅沒有惡意，而且還帶有親切感，贊賞的是老板娘燒豆腐的高超手藝。 “陳麻婆豆腐”的主要特色是在豆腐和牛肉的制作上。該店制作的“吊漿豆腐”細嫩、潔白，煮好的豆腐不爛不碎、成塊好看，吃進口里又燙又香；豆腐中的牛肉顆粒均勻，香酥可口，再配上原湯、紅油，放入適量的辣椒、花椒燒燴，就成了味道鮮美的“陳麻婆豆腐”。 “麻婆陳氏尚傳名，豆腐燒燴味最精”。隨著“麻婆豆腐”的名氣增大，省內(nèi)外的川菜飯館也做起了麻婆豆腐，而且在50年代還傳到了日本。雖然無兒無女的陳麻婆早已去世，但她燒燴豆腐的烹飪技藝被后人傳承下來，始終保持了原有的特色，歷經(jīng)100多年而長興不衰。 特色介紹：陳麻婆豆腐有著悠久的歷史，豆腐用藍瓷花高腳碗清清爽爽地端出來。白玉一樣的豆腐上飄浮著一層紅油，撒上花椒面，配上青綠色的蒜苗，好看又好吃。陳麻婆店還有其他花樣的豆腐菜。 地址：成都市西玉龍街197號 交通方式：乘3、5、16、48、56路公共汽車至西玉龍街下即到 聯(lián)系電話：（028）6754512 價位級別：￥10 停車費：200元左右 是否可預(yù)定：是 店主推薦：麻婆豆腐、鍋貼豆腐

6、紅油耳片。特色： 原料：豬耳、紅油辣椒、蔥白、鹽、味精、白糖、香油。制法：1.取新鮮、體大的豬耳洗凈，放入沸水鍋中加熱，煮至剛熟，取出，用一重物壓平豬耳，自然晾涼。2.涼透的豬耳切成薄片，碗中加入鹽、白糖、味精、紅油辣椒、香油調(diào)成味汁。3.將耳片與調(diào)好的味汁、蔥絲拌勻，裝盤即成。特色：香辣微甜，質(zhì)地脆嫩。。

7、火爆腰花。特色： 原料：豬腰子、黃瓜、姜、蔥、蒜、泡紅辣椒、鹽、味精、醬油、白糖、醋、濕淀粉、鮮湯、熟菜油。制法：1.豬腰子平片成兩塊，去凈油皮和腰臊，先反刀斜剞，再直刀剞成三刀一斷的眉毛形，鹽、濕淀粉碼味上漿。黃瓜洗凈，去瓤心，切成條。用鹽、白糖、味精、醬油、醋、料酒、濕淀粉、鮮湯兌成汁。2.鍋中放油燒熟，放入腰花炒散，加姜、蒜、蔥、泡紅辣椒、黃瓜條炒勻，烹汁收汁，起鍋裝盤。特點：質(zhì)地細嫩，咸鮮醇厚。。

8、辣子肉丁。特色： 原料:豬瘦肉、青筍、姜、蔥、蒜、泡紅辣椒、鹽、味精、醬油、白糖、醋、料酒、濕淀粉、鮮湯、熟菜油。制法:1、豬肉切丁加鹽、濕淀粉碼味上漿。青筍去皮切丁，加鹽碼味。 用鹽、白糖、醬油、醋、味精、料酒、濕淀粉、鮮湯兌成汁。2、鍋中放油，放入肉丁炒散，放入姜、蔥、蒜、泡紅辣椒炒香上色，放入青筍丁炒勻，烹汁收汁，起鍋裝盤。特色:色紅質(zhì)嫩，咸鮮微辣 。

9、水煮牛肉。特色： 原料：牛柳肉200克,芹菜65克,郫縣豆瓣20克,花椒2克,醬油12克,水豆粉40克,熟菜油120克,萵筍尖100克,蒜苗60克,干紅辣椒8克,鹽3克,味精適量,鮮湯600克. 制法：1、將牛肉片成薄片裝入碗內(nèi)。萵筍成切成6厘米左右長的簿片。芹菜、蒜苗切成5厘米長的節(jié)。2、炒鍋置旺火上，放少許油燒熱，將干辣椒及花椒炸成棕紅色，撈出鍘細，放入碗內(nèi)。3、牛肉片放少許鹽略腌漬，再放入水豆粉拌勻。4、炒鍋置旺火上，放50克油燒熱，將芹菜、萵筍尖、蒜苗炒至斷生再裝入碗內(nèi)。5、炒鍋內(nèi)再放油燒熱，放郫縣豆瓣炒香，摻入鮮湯、加味精、醬油燒沸后，將肉片放入，用鍋鏟推散。待湯汁濃稠，再沸時，連同肉片盛入裝萵筍尖等菜的碗內(nèi)，撒上辣椒，花椒粉，然后淋上熱菜油50克即成。 特點：麻辣味厚、刺激性強，是典型的川菜。。

10、糖醋雞圓。特色： 原料準備：雞脯肉200克、鮮蝦仁50克、雞蛋2個、姜米5克、蒜米8克、魚眼蔥10克、精鹽少許、白糖12克、醋15克、醬油10克、胡椒粉1克、鮮湯100克、水豆粉40克、精煉油1000克(約耗75克)。 制作過程：1.雞脯肉剁細成茸，加入清水、精鹽、雞蛋液、胡椒粉、水豆粉攪打一體，再加入剁細的鮮蝦仁顆粒，攪勻備用。2.鍋置旺火上，燒油至六成熱，用手將雞肉餡擠成雞圓，下鍋炸定型后，撈出備用。待油溫回升至七成熱時，將雞圓回鍋炸酥、發(fā)黃，撈出裝入盤內(nèi)。3.鍋中留油少許，油溫三成，下姜蒜米，炒香，烹入用醬油、醋、白糖、精鹽、鮮湯、水豆粉調(diào)成的芡汁，收汁起鍋放入魚眼蔥，淋在雞圓上即成。 風(fēng)味特點：外酥內(nèi)嫩，甜酸味濃，鮮香爽口。。

11、糖醋排骨。特色： 原料:豬排骨、鹽、白糖、醋、料酒、姜、蔥、花椒、糖色、熟菜油、熟白芝麻。制法:1.排骨分開斬成段，加鹽、姜片、蔥段、花椒拌勻碼入味，上籠蒸至肉離骨時取出，晾干水分。2.鍋中放油，放入排骨炸至色淺黃、表面水分將干時撈出。3.凈鍋中加水、排骨、料酒、糖色、白糖、鹽，小火收汁至排骨入味、汁稠，加醋后起鍋晾涼，加入白芝麻拌勻裝盤即成。 特色:色澤金亮，甜酸爽口，肉香離骨。。

12、蝦須牛肉。特色： 原料:鮮牛肉、鹽、曲酒、姜、蔥、紅油辣椒、花椒油、白糖、味精、香油、熟菜油。 制法:1、牛肉洗凈切成較大薄片，加鹽、曲酒、姜、蔥碼味6小時，入籠內(nèi)蒸熟，出籠晾涼，撕成細絲。2、將牛肉絲放入油鍋內(nèi)炸酥撈出，加入白糖、味精、紅油辣椒、花椒油、香油拌勻，裝盤即成。特色:麻辣味濃，干香滋潤。。

13、香辣炒蟹。特色： 原料準備: 活肉蟹、干辣椒節(jié)、花椒、姜片、蒜片、蔥節(jié)、精鹽、胡椒粉、料酒、干細淀粉、海鮮醬、水淀汾、雞精、香油、花椒油、辣椒油、精煉油、鮮湯。制作過程：1.活肉蟹從腹臍處取殼，去凈內(nèi)臟及鰓葉，宰去腿尖及殼沿，洗凈后，將蟹斬成八塊，加入適量精鹽，料酒拌勻。2.鍋置旺火上，燒精煉油至五成油溫，然后將蟹塊斬口處粘裹上干細淀粉，入油鍋 內(nèi)浸炸至熟(蟹殼同時成熟)。3.鍋內(nèi)另加油，燒至四成油溫，投入干辣椒節(jié)，花椒炒香，摻入鮮湯，略燒片刻，再下姜、蔥蒜、海蟹，最后放入精鹽、料酒、海鮮醬、雞精燒約2分鐘后，用水淀粉收薄芡，最后加入香油、花椒油、辣椒油、胡椒粉翻勻即可裝盤。風(fēng)味特點：色澤紅亮，鮮香麻辣，味濃厚。

14、煙熏排骨。特色： 原料:豬排骨、五香粉、鹽、料酒、姜、蔥、醪糟汁、鹵水、煙熏料、香油、花椒、熟菜油。制法:1.排骨3根相連橫斬成大塊，加鹽、姜片、蔥段、五香粉、料酒、花椒拌勻碼味20分鐘，入籠蒸至剛熟取出，入鹵水鍋中加熱至肉能離骨時取出，再放入熱油鍋中炸至色澤金黃、肉質(zhì)干香時起鍋。2.炸好的排骨放入熏爐中，點燃煙熏料，熏至排骨色暗紅、煙香入味時取出，刷上香油，斬成小塊裝盤。特色:色澤暗紅，咸鮮濃香。。

15、珍珠酥皮雞。特色： 原料準備：雞脯肉200克、面包粉30克、土司30克、雞蛋1個、精鹽少許，胡椒粉1克、料酒5克、蒜茸10克、醬油5克、干細豆粉50克、精煉油1000克(約耗70克)。 制作過程：1.土司切成0.5CM的小方顆粒，雞蛋與干細豆粉調(diào)成全蛋糊，雞脯肉切成邊長為4CM的等邊三角形，厚度為0.5CM，于精鹽、醬油、料酒、胡椒粉、蒜茸拌勻，腌制10分鐘。2.將雞片裹上一層全蛋糊，再沾上土司顆粒后，撒上面粉包裹完整。3.鍋置中火上，燒油至五成熱，下雞片炸至皮面金黃酥香，撈出裝盤即成。 風(fēng)味特點：皮酥肉嫩，咸鮮味香。

16、廣靈豆腐干。特色： 提起廣靈豆腐干，人們自然聯(lián)想起它那筋、韌、香、五香調(diào)味齊全的許多特點，它是宴席中拌涼菜、炒熱菜之上乘佐菜。 廣靈豆腐干可分成咸的和熏的兩種。咸的又分為豆腐干和豆腐筋。豆腐干約15厘米，寬為3厘米，厚為0．5厘米；豆腐筋長約15厘米，寬為2厘米，厚為1厘米；熏的一般為長15厘米，寬2厘米，厚1厘米。。

17、“三倒手”硬面饃。特色： 相傳光緒26年，八國聯(lián)軍入侵北京，慈禧倉皇西逃，行至臨晉縣城，已饑餓難奈。適逢謝氏一家“三倒手”饃鋪的硬面饃剛出籠，慈禧嘗后，連聲稱贊味道好。到長安后，仍向往“三倒手”饃，便將之列為貢品享用。從此，“三倒手”美名遠揚。 “三倒手”硬面饃制作工藝復(fù)雜，系手工操作，經(jīng)過3次倒手，使面粉充分發(fā)酵，因而達到了層次分明，圓潤飽滿，入口醇馨，味美香甜的上佳效果。 “昔日慈禧用膳畢列為貢品，今朝人們食用后無不贊賞”這幅對聯(lián)貼在運城市區(qū)南環(huán)西路個體工商戶謝斌祖?zhèn)鳌叭故帧钡拈T前，昔日的貢品已經(jīng)走入百姓人家的生活中，它的味美、口醇、色香正將“三倒手”硬面饃推向更高一層的名吃空間。。

18、太后御膳泡泡糕。特色： 山西省侯馬市古稱新田，是春秋晚期晉國的都城。這里的新田飯店有位屈志明師傅，他制作的“太后御膳泡泡糕”，晶瑩透亮、酥脆香甜。因慈禧太后喜歡享用，這種糕又恰似盛開 的泡泡花，故此得名。太后御膳泡泡糕所以在侯馬流傳，這里還有段歷史故事。 1948年冬，屈志明在侯馬車站擺個飯攤，專賣大碗面。有個老頭常來喝茶聊天，也吃些他的大碗面?？墒?，卻常見他搖頭晃腦地反復(fù)嘮叨：“這茶葉不如宮里的好，這飯也不如宮里的香……” 原來，老人叫許德盛，生于清道光十六年，曾在皇家御膳房為廚，他制作德泡泡糕，慈禧太后很愛吃。1900年，八國聯(lián)軍攻占北京，慈禧太后逃往西安，許德盛隨駕備膳。途中，他因病不能侍奉太后，輾轉(zhuǎn)流落侯馬。由于不愿技藝失傳，又見屈師傅為人忠厚，就把泡泡糕德制作絕技傳授給他。1954年老人去世時享年118歲，據(jù)說他之所以長壽與他常吃泡泡糕有關(guān)。屈師傅于1986年病故，生前又把此技傳給侯馬市新田飯莊經(jīng)理黃靜亞。 “太后御膳泡泡糕”遠看呈蘑菇狀，如晚霞放彩：近看似綻絲吐絮，如金菊斗妍。遍體金黃，酥脆香甜，可滋補強身。。

19、陽城肉罐肉。特色： 陽城肉罐肉是馳名三晉美味佳肴。它不僅制作工藝獨特，味純噴香，而且陽城肉罐還是我國陶瓷工藝百花園里的一枝奇葩。 宋、元時期，有個陶瓷世家的喬氏，從陜西西安龍橋遷到山西高平的橋溝，發(fā)展陶瓷業(yè)。經(jīng)多年選擇，喬氏發(fā)現(xiàn)陽城縣東五華里的猴子腰村陶瓷資源十分豐富，便建立了陶瓷窯，開始燒窯作貨，生意十分興隆。到了明代萬歷初年，喬氏后裔遷居陽城猴子腰村，興建了陶場，很快就有許多陶瓷新品相繼問世，其中最為有名的就是陽城肉罐，雖歷經(jīng)滄桑，仍盛傳不衰。 陽城肉罐，罐似粗瓷，內(nèi)敷細釉，口頸小、肚兒大，甌式蓋子，蓋與罐口大小合度，放之平穩(wěn)、嚴密。其外形美觀、色澤鮮亮、敦實大方，摸著光滑細膩，使用起來極其方便，能夠適合煮、燉、燜肉的需要，兼餐具與工藝美術(shù)品于一體，深受當?shù)厝藗兊南矏?。肉罐肉是用豬肉、牛肉或羊肉、小米及各種作料煎煮而成的，肉味純正，軟爛可口。。

20、稷山麻花。特色： 稷山麻花是運城的傳統(tǒng)風(fēng)味小吃。據(jù)傳，麻花原是宮廷食品，傳至民間時成為兩股面粘在一起的形狀，現(xiàn)在洪洞一帶還可見到這種食品。清乾隆年間，翟店鎮(zhèn)西位村的一位商人把它帶回家鄉(xiāng)運城，制作出售，食者甚多。后來，這位商人不斷改進制作技術(shù)，將麻花由兩股改成三股，然后擰成炸制，呈金黃色細絲花紋狀。目前，稷山麻花已進入北京、深圳、黑龍江等10多個省市銷售，頗受歡迎。

21、晉中油糕。特色： 油糕，是 以黃米（即軟黍米面）為皮，糖料或棗泥、豆沙等為餡，經(jīng)油炸制而成的食品。色澤金黃，外焦里嫩，綿軟香甜，美味可口。 晉中一帶，油糕的種類很多，因制作方法不同，有云片糕、棗糕（亦稱割糕）、生炸糕之分；因所用原料不同，又有糯米糕、菜糕之稱；因“糕”與“高”諧音，為取其步步登高、吉祥富貴之意，人們往往在年節(jié)或婚喪嫁娶、孩子滿月、過生日、老人壽誕、起房蓋屋時食之，故又稱年糕、喜糕。多年來，油糕伴隨著人們送舊迎新、慶賀道喜，成為晉中人民喜愛的傳統(tǒng)食品。解放前，以榆次城內(nèi)衙門街的“中興德”及祁縣、太谷一些老字號的油糕最為有名。 。

22、太原頭腦。特色： 是太原特有的一種風(fēng)味早點。其實就是一碗肥羊肉湯，里面加些山藥、蓮菜等，以去除膻味。每碗頭腦都帶有酒、藥、羊肉的混合香味，既醇香味美，又是冬令滋補佳品，所以又有“八珍湯”之稱。喝頭腦時，還可佐以面制的小餅，別有風(fēng)味。。

23、羊雜碎湯。特色： 羊雜碎湯 是一道街頭常見小吃。在一只大鍋中放入羊肝、肺、胃、腸、心、蹄筋等煮得爛熟，然后加入蔥、姜、香菜、粉條、豆腐等同煮，熟后盛入碗中，澆上羊肉湯，再放香菜、醋、鹽、辣椒等調(diào)料即可食用。該湯香氣撲鼻，湯色乳白，熱辣鮮美，是冬季常見小吃。。

24、油炸馓子。特色： 馓子，是洪洞縣獨有的一種油炸食品。據(jù)《洪洞縣志》載：每年農(nóng)歷二月二，洪洞、趙城兩縣要在廣勝寺進行祭水廟會。逢此日，廣勝寺人山人海，兩縣縣令及地方紳士都來參加。但見廟會中有敲鑼打鼓的，有放三眼沖的，還有賣油糕、豆腐菜、羊雜燴等各種風(fēng)味小吃的。在這眾多的攤點中，最引人注目的是兩縣來的烹飪高手，在此架起油鍋炸馓子。這既是一場技術(shù)表演比賽，又是祭水前的必要準備。待炸出的馓字在大方桌上堆成了“山”，人們便開始祭水。祭水由“水神廟”的高僧主持，主要內(nèi)容是向蓮花池投馓子。說來奇怪，每投進10個馓子，到了分水亭，必然分成北面7個，南面3個。經(jīng)過測量，北面的水流量之比為7:3 。為什么三、七分水，民間流傳著這樣一個故事：很早以前，洪洞、趙城兩縣人為爭奪霍泉水經(jīng)常發(fā)生爭斗，甚至出了人命。后來兩縣達成協(xié)議，在滾沸的炸馓子的油鍋里，放10個銅錢，每縣推選出一個代表用手撈，依據(jù)撈出? ?銅錢數(shù)分水。結(jié)果趙城代表撈出7枚，洪洞代表撈出3枚，于是便修筑了這個三、七分水的亭子。洪洞縣參加祭水炸馓子的最后一位師傅為梁二爺（已去世），現(xiàn)在炸馓子的傳人為楊永祥。 。

25、榆次灌腸。特色： 榆次灌腸具有濃厚地方特色，是榆次“三寶”之一。 灌腸以蕎面制成，入口爽利而筋，味烈，素淡開胃。早先，其制作方法比較簡單：用冷水將蕎面打成糊狀，入鍋煮熟，蘸醋、蒜而食，謂之“吃糊糊”。后來，經(jīng)逐步改進，將糊狀的蕎面放入小碟內(nèi)，上籠蒸制。蒸制而成的灌腸，形如碗碟，大的直徑20厘米，小的直徑15厘米，色灰如瓷，呈半透明狀，不粘不連，軟而堅韌，富有彈性。佐以醋、蒜汁食之，既可冷食，也可熱炒，別有一番風(fēng)味。 榆次灌腸分紅、白兩種。紅灌腸用鮮豬血與面知成；白灌腸不用豬血，故呈灰白色。 榆次歷史上以民國初期大乘寺街范慶林的灌腸最為有名。他制作的灌腸，每片先成團而后放開，不變不裂，故有“范一品”之美稱。

介紹一下不同的美術(shù)畫派風(fēng)格

印象派:

印象派是19世紀后半期誕生于法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及塞尚等人。印象派畫家的繪畫生長在寫實主義的土壤之中，但他們的主要興趣在于準確而客觀地描繪個人面對世界時的視覺感受。印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩、氛圍、筆觸的關(guān)注，超過對社會歷史、宗教、倫理的關(guān)注，正是在這一方面，他們與此前的歐洲畫家走上了不同的藝術(shù)道路。他們的作品剛出現(xiàn)時受到已經(jīng)習(xí)慣于古典繪畫形式的觀眾非難，1874年在首屆印象派畫展上，莫奈的《日出·印象》一畫遭到批評，從此以后，“印象派”和“印象主義”就作為一個專有名詞來稱呼像莫奈這樣一批藝術(shù)家們的作品。

從歐洲繪畫史的發(fā)展進程看，正是在印象派畫家筆下，閃爍的陽光和微妙的陰影被引入畫面，繪畫由此變得清新明麗而有生機。藝術(shù)家追求真實的努力在印象派時代達到頂峰，然后開始回落。從馬奈到塞尚，歐洲繪畫傳統(tǒng)在自我否定的同時又在自我完善，這樣的進程構(gòu)成了整個西方現(xiàn)代繪畫的發(fā)展框架。印象派畫家雖然在開始其藝術(shù)活動時受到誤解甚至嘲諷，他們共同活動的時間也沒有持續(xù)很久，但他們對西方藝術(shù)產(chǎn)生了極其深刻的影響，并波及音樂和文學(xué)。到20世紀初期，印象派已經(jīng)成為廣受歡迎的藝術(shù)流派。直到今天，印象派繪畫在世界各地受觀眾歡迎的程度，仍然超過繪畫史上其他流派的作品。利用像馬奈、莫奈、雷諾阿、德加或塞尚這些藝術(shù)家的作品，這次畫展將介紹法國印象派的演變：它的開始、發(fā)展和它對后來繪畫藝術(shù)的影響。參觀者不僅可以觀察到這些杰出畫家處理的題材的多樣性(涉及風(fēng)景、靜物和肖像)，也可以觀察到他們繪畫經(jīng)驗的發(fā)展。一些代表作品的展出，使這次畫展顯得很難得。這次來中國展出的印象派作品共51件，法國印象派的主要畫家可以說囊括無遺———莫奈11件，西斯萊5件，德加4件，雷諾阿4件，馬奈3件，畢沙羅7件，凡汀———拉圖爾、莫里索、巴齊耶等人也都有作品與中國觀眾見面。其中像馬奈的《吹短笛的男孩》、《酒館女招待》，德加的《舞蹈課》、《咖啡館，又名苦艾酒》、《年輕女人像》，莫奈的《魯昂大教堂》、《睡蓮》，雷諾阿的《半身像，陽光的效果》，畢沙羅的《蓬圖瓦茲：艾爾密塔日的坡地》，西斯萊的《魯弗申的花園小路》等作，都屬于印象派繪畫藝術(shù)的典范之作。

印象派繪畫在上世紀20年代開始傳入中國，但直到20世紀70年代末，中國觀眾才得以看到不多的印象派作品。在法國文化年活動中，集中展示印象派繪畫，開創(chuàng)了我國對外藝術(shù)交流史的先例。這次與中國觀眾見面的5l件作品，屬于法國國家收藏珍品，大部分來自巴黎奧賽博物館。奧賽博? ?館是專門收藏近代美術(shù)作品的國立博物館，它位于巴黎塞納河畔，是世界各地的藝術(shù)朝圣者巴黎之旅的必選站點。奧賽博物館一次拿出這樣多而精的印象派作品，送到遠隔重洋的中國展出，堪稱世紀性的藝術(shù)盛會。這次畫展希望向民眾提供一次機會，在中法文化之間架起一座橋梁，認識中法文化相近和區(qū)別的東西，中法文化共有和互補的東西。

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印象派產(chǎn)生于19世紀下半葉的法國。以馬奈為中心的一批畫家如莫奈、西斯萊、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人，在反對學(xué)院藝術(shù)的口號下，以創(chuàng)新的姿態(tài)進行藝術(shù)革新，并登上法國畫壇。1874年他們在巴黎舉行了第一次展覽，社會反響很大，參展作品中，有一幅莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學(xué)院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，這樣印象派繪畫便由此而得名了。

印象派強調(diào)畫家對客觀事物的感覺和印象，反對學(xué)院派的因循守舊，主張藝術(shù)上的革新。繪畫技巧上對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認識到色彩的變化是由色光造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時把這種科學(xué)原理運用到繪畫中去。他們走出畫室，走進大自然，在陽光下直接對景寫生，根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。這在繪畫史上是很大的革命，也給后來的現(xiàn)代美術(shù)以極大的影響。由于印象派繪畫很少反映人類生活的主題，使創(chuàng)作題材和內(nèi)容受到很大限制。

馬奈（1832～1883），是19世紀下半葉對繪畫領(lǐng)域的革命起重要作用的繪畫大師，他雖與印象派畫家們有密切的聯(lián)系，但并未參加印象主義畫展，可是印象派的畫家們始終是以馬奈為中心，創(chuàng)造新的繪畫理論和作品。

馬奈1832年出生在一個富裕的法官家庭，因為熱愛藝術(shù)，他放棄了高官厚祿的前程，成為一位畫家。馬奈是最早打破傳統(tǒng)的棕褐色調(diào)，使畫面明亮、有外光新鮮感的畫家。他受過古典藝術(shù)的薰陶，作品中始終保持著宏大和莊重的氣魄，他的畫在造型上有很高的寫實技巧，但在色彩上還沒有發(fā)展到其后一些印象派畫家那樣去分解物體顏色的程度。他對色彩的處理比較完整，每一色塊都很協(xié)調(diào)柔和，又很鮮亮，給人透明和清新之感。《吹笛子的少年》是馬奈的一幅著名的作品，在總的暗調(diào)子中，突出幾塊明亮鮮艷的色彩，使之更加響亮耀眼。他的另一幅代表作品《奧林比亞》也同樣運用了這樣的表現(xiàn)手段。

莫奈（1840～1926），是印象派的領(lǐng)袖人物。1874年由他發(fā)起組織了首屆印象派畫展，他的油畫《印象·日出》一畫在展覽中引起反響，從而使“印象派”這一名稱正式出現(xiàn)。

《印象·日出》表現(xiàn)的是畫家對所看到的“日出水面”這一轉(zhuǎn)瞬即逝景象的感受和印象。畫中表現(xiàn)的是在天水一色的朦朧晨霧中，一輪紅日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用藍綠色彩輕松的勾畫出來，整個畫面的一切物體都融成一片。

在莫奈的作品中都非常注重在色彩領(lǐng)域的探索，忽視對物象形體的寫實。側(cè)重于用光線和色彩來表現(xiàn)瞬間的印象，追求繪畫上色彩關(guān)系的獨立美。他是第一個真正強調(diào)外光寫生的畫家。他所有的作品，幾乎都是戶外寫生完成，而且態(tài)度非常認真。為了保持印象的真實性，常常是早晨時畫的畫，如果沒完成，就? ?到第二天的同一時間繼續(xù)畫，直到畫完。他還常常對著一個景物，分別畫出對象在不同時間，不同光線下的色彩變化。如油畫《草垛》《里昂大教堂》等就是畫家進行這種色彩試驗常被人們提及的作品。他的這些經(jīng)過了深思熟慮，追求瞬間光色細微變化效果的作品，在以前是從未有過的。這種藝術(shù)追求在莫奈晚年創(chuàng)作的油畫《睡蓮》中表現(xiàn)得尤為突出。莫奈在印象派畫家中是最長壽的，他到晚年時人們已經(jīng)認識到了印象派繪畫的價值，也使得他的晚年生活過得幸福。

德加（1834～1917），是印象派畫家中的積極活動者和重要成員，以描繪舞蹈演員和浴女著稱。德加是一個銀行家之子，生活富裕并受到過良好的教育，文化修養(yǎng)較高。

德加早年接受過嚴格的古典主義藝術(shù)的熏陶，培養(yǎng)了他熱愛傳統(tǒng)藝術(shù)的感情，所以在印象派畫家中他是始終堅持嚴格造型的畫家。他受到馬奈的影響，開始注重對色彩的研究，并參加印象派的畫展，成為印象派畫家中風(fēng)格獨特的一員。德加一生中對撲朔迷離的動感追求保持著濃厚的興趣，尤其是舞臺燈光下的舞蹈演員和賽馬場上的情景，表現(xiàn)得極為生動。他常常在后臺和包廂里冷靜地觀察對象，默寫演員們舞蹈時一瞬間的動作，生動地表現(xiàn)出舞蹈者輕柔的動作和跳動起來的生動姿態(tài)，更成功的是他將舞臺燈光下的感覺傳達得格外真切。德加的代表作品是《舞臺上的舞女》《熨衣婦》等。

雷諾阿（1841～1919）是印象派的重要畫家。1841年他出生在一個窮裁縫家，曾以在陶瓷器皿上作畫謀生。他天性樂觀、純樸，熱愛生活，熱愛大自然，對人和大自然的美，有著極其敏銳的藝術(shù)感受力。雷諾阿主要畫婦女肖像和裸體，他的畫總是充滿著歡樂的氣氛，人物塑造得有著無法形容的柔和與微笑。同時在他的畫中嘗試著運用印象派的方法，也取得了理想的效果，他的人物畫生動活潑，色彩豐富。

雷諾阿的繪畫創(chuàng)作中少女和兒童題材的作品也具有很高的藝術(shù)價值，他筆下的兒童天真稚氣，所畫的少女更能傳達出沉靜、優(yōu)雅的情態(tài)?！渡倥は瘛肥撬@一類作品中的代表作品之一。

雷諾阿筆下的作品在筆觸運用上給人一種跳躍的感覺，他還經(jīng)常喜歡使用各種由淺到深的紅色作畫。畫中的人物被描繪得非常悠閑愉快，充滿青春的美麗，猶如一首贊美和抒情的樂曲，它能使人感到生活是這樣美好而富于浪漫情調(diào)，作品《游船上的午餐》《餅干坊街的舞會》《包廂》等都十足體現(xiàn)了他的藝術(shù)特色。

畢沙羅（1830～1903），是印象派的重要畫家。畢沙羅出生在法國安提爾群島的圣多馬小島上，他的父親是一位開雜貨鋪的小老板。年輕時他曾當過店員，由于酷受繪畫，在他25歲時離開了家鄉(xiāng)小島，來到以藝術(shù)都城著稱的巴黎?？铝_和米勒的作品給了他很大的影響，他堅信著藝術(shù)唯一可遵循的大師就是自然。畢沙羅比其他印象派畫家中任何人都更早在外光中開始作畫。他常說：“在戶外生動的光線中，按著自然忠實地畫吧！”

畢沙羅一生清貧，但卻總是帶著愉快明朗的面容生活著。他非常喜歡田園生活，毫不夸張、粉飾地畫眼中看到的極其普通的一切。在畫面上他常常采用飽和的顏色和筆筆壓蓋的細膩筆法描繪對象，具有一種淳厚的藝術(shù)韻味。代表作品有《逢圖瓦茲的紅屋頂》《蒙馬特爾大街》等。

修拉（1859～1891），印象派? ?的后起者，他在印象畫派中獨樹一幟。修拉是根據(jù)色彩學(xué)原理來指導(dǎo)藝術(shù)實踐，認為在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要真實地表現(xiàn)這種分割的色彩，必須把不同的、純色彩的點和塊并列在一起。在這種理論指導(dǎo)下的作品被稱為“點彩法”，并形成“新印象主義繪畫”，又稱“點彩派”。建筑在科學(xué)理論和理性基礎(chǔ)上的新印象主義，在某些方面恢復(fù)了繪畫中物象的具體性、實在性，在色彩分析方面有所探索，但由于過分注重法則和規(guī)則，也使繪畫喪失了可貴的、直觀的生動性。

《大碗島星期日的下午》是修拉的代表作品，共用了三年時間才完成。畫家采用了細筆小點的形式，并用大塊的綠色為主調(diào)，雜以紫、藍、紅、黃等色點，使畫面在局部中有著豐富的色彩變化和互補色的對比，整體上協(xié)調(diào)一致。

印象派之后出現(xiàn)了與印象派的藝術(shù)主張不同，以塞尚、凡·高、高更為代表的另一種藝術(shù)主張，人們稱之為“后印象派”。后印象派不滿足于印象派的“客觀主義”表現(xiàn)和片面追求外光與色彩，轉(zhuǎn)而強調(diào)抒發(fā)作者的自我感受，主觀感情和情緒。在藝術(shù)表現(xiàn)上，“后印象派”重視形、色、體積的構(gòu)成關(guān)系，強調(diào)藝術(shù)形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)“主觀化了的客觀”。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。后印象派的繪畫對現(xiàn)代諸流派的發(fā)展有著重大的影響。

塞尚（1839～1906），是后印象派的重要畫家，現(xiàn)代繪畫之父。塞尚由畢沙羅介紹加入印象主義畫派，并參加了第一屆印象派畫展。他不拘泥于印象派的光色分析，為捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的自然現(xiàn)象而苦苦探索，確立了自己的藝術(shù)方法和風(fēng)格。

塞尚經(jīng)過長期的觀察和實踐，提出自然的物象都可以概括成圓柱形、圓錐形和圓球形等幾何形。自然對人類來說，主要不是平面而是深度，要重視表現(xiàn)自然景物的形體與結(jié)構(gòu)上的關(guān)系以及色彩的層次推移。他認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調(diào)準確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來”。他非常善于用色彩處理畫面的空間感，作品中景物無論遠近，沒有模糊朦朧的地方，十分清新明快，同時又表現(xiàn)出了層次分明的遠近透視感和空間感。這種感覺不是由畫面上物體的透視線和構(gòu)圖來表現(xiàn)的，而是由物體的色彩及色彩的相互關(guān)系表現(xiàn)出來。色彩代替了體積，顏色關(guān)系代替了明暗關(guān)系，他是在用顏色造型。我們知道，困難在于找到準確的色彩和色彩之間的和諧關(guān)系，塞尚則成功地克服了這一困難。

塞尚的作品，大都是他自己藝術(shù)思想的體現(xiàn)。他的靜物畫、風(fēng)景畫及人物畫表現(xiàn)出了結(jié)實的幾何體感，忽略了物體的質(zhì)感及造型的準確與否，著重強調(diào)厚重、沉穩(wěn)的體積感，物體之間大的整體關(guān)系。塞尚的作品不是盲從地去復(fù)制現(xiàn)實，而是尋求諸種關(guān)系的和諧。

塞尚這種對體積感和空間感的強調(diào)，對色彩的巧妙安排和運用，對物體造型結(jié)構(gòu)的處理并有意識地采取變形手法等等，這些追求形式美感的藝術(shù)方法，對后來現(xiàn)代流派有著十分重大的影響。所以，塞尚晚年為許多熱衷于現(xiàn)代藝術(shù)的畫家們所推崇，并尊稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。

塞尚的代表作品有《靜物》《圣維克托尼爾山》等。

凡·高（1853～1890），是后印象派的重要畫家，荷蘭人，家庭生活貧困，年輕時曾干過許多職業(yè)，如美術(shù)商人、教師、傳教士等。年近30歲時，他才開始繪? ?藝術(shù)的生涯。

由于他有過豐富的生活體驗，同勞動人民有著深厚感情，所以在他的藝術(shù)中熱衷于表現(xiàn)他們平凡而艱苦的勞動生活。早期的油畫作品多以現(xiàn)實主義的手法，描寫鄉(xiāng)村景色和人們的勞動生活，在色彩的表現(xiàn)上是以傳統(tǒng)的暗調(diào)子為主。1886年，凡·高來到巴黎，被印象派畫中那種奇妙熱烈的光色效果所吸引，并開始改變原有的畫法，以極大的狂熱投身于印象派繪畫色彩的表現(xiàn)和其他形式方面的實驗中去。從此凡·高的油畫開始明亮起來，多使用鮮艷和火辣辣的色彩，以及具有運動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸，構(gòu)成他繪畫的特色。他把所描繪的對象，當作表現(xiàn)自己熱烈激動的主觀感情的媒介、當作表現(xiàn)自己獨特藝術(shù)手法的媒介，以表達他的主觀感受和激情。他把印象派的藝術(shù)方法，尤其是在色彩和對事物的形體塑造上的方法，發(fā)展到更加獨立于傳統(tǒng)之外的地步。凡·高的藝術(shù)在他生前是不為世人所承認的，但是后來，人們慢慢的理解和認識了他的藝術(shù)創(chuàng)造。在他的作品中充滿著對善良、對美和對創(chuàng)作想象自由的渴望，他尤其被后來發(fā)展起來的“野獸派”和“表現(xiàn)派”的畫家們所接受，直至今天，凡·高仍然活在藝術(shù)世界中。

凡·高的代表作品有：早期創(chuàng)作的作品《吃土豆的人》，后期創(chuàng)作的作品《向日葵》《星夜》及《郵遞員》等。

高更（1848～1903），是后印象派的重要畫家。他出生在巴黎，青年時當過船員、店員，后來他棄商從藝，把大部分時間投入在繪畫的創(chuàng)作上。最初他是由印象派畫家畢沙羅引導(dǎo)走向印象派繪畫的道路。不久他便改變畫風(fēng)，開始創(chuàng)造一種更偏重藝術(shù)家主觀幻想、更富于裝飾意味的風(fēng)格。他厭倦繁華而充滿紛爭的都市生活，向往著純樸的自然和離群索居的生活方式。高更放棄富裕生活，離開巴黎，遠涉重洋，來到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島，開始探求他獨恃的藝術(shù)風(fēng)格，他一生中最主要的作品就是在這里完成的。在這里他找到了童年時代從母親那接受的，對土著民族很深的感情。高更用極大的熱情表現(xiàn)具有原始美的，未開發(fā)的熱帶大自然，表現(xiàn)遠離文明喧擾的，簡單純樸的土著人的生活。他采用近于古代埃及美術(shù)中莊嚴、平穩(wěn)、安寧而富有圖案裝飾風(fēng)格的藝術(shù)手法，并追求簡單、稚拙的粗線條結(jié)構(gòu)形式。在色彩上，他從形式美感的要求出發(fā)，注重色塊之間的布局和整體效果，以主觀創(chuàng)造來加以安排，使色彩之間的關(guān)系簡化，多使用較純的色彩，追求一種跳躍性的或?qū)Ρ鹊闹C和，表現(xiàn)出一種強烈的裝飾感。高更主張藝術(shù)家不僅要表現(xiàn)客觀自然，而且還要探求思想中神秘的內(nèi)心，表現(xiàn)主觀的東西，所以他同塞尚、凡·高一樣啟發(fā)了一批現(xiàn)代流派的畫家。

抽象派:

「抽象」是「具象」的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，此一概念就叫做「抽象」。「抽象繪畫」(AbstractPainting)是泛指二十世紀想脫離「模仿自然」的繪畫風(fēng)格而言，包含多種流派，并非某一個派別的名稱：它的形成是經(jīng)過長期持續(xù)演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質(zhì)都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念。1930年代和二次大戰(zhàn)以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術(shù)風(fēng)格。

抽象繪畫? ??以直覺和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點，排斥任何具有象征性、文學(xué)性、說明性的表現(xiàn)手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現(xiàn)出來的純粹形色，有類似于音樂之處。

抽象繪畫的發(fā)展趨勢，大致可分為：〔一〕幾何抽象〔或稱冷的抽象〕。這是以塞尚的理論為出發(fā)點，經(jīng)立體主義、構(gòu)成主義、新造形主義....，而發(fā)展出來。其特色為帶有幾何學(xué)的傾向。這個畫派可以蒙德里安(Mondrian)為代表?！捕呈闱槌橄蟆不蚍Q熱的抽象〕。這是以高更的藝術(shù)理念為出發(fā)點，經(jīng)野獸派、表現(xiàn)主義發(fā)展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基〔Kandinsky〕為代表。

代表畫家

康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，曾是德國表現(xiàn)主義團體「藍騎士」的領(lǐng)導(dǎo)者。代表作《構(gòu)成第四號（戰(zhàn)爭）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發(fā)里亞藝品收藏室）、《構(gòu)成第七號習(xí)作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）。

蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結(jié)合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風(fēng)格派（deStijl）的主將，代表作《黃與藍的構(gòu)成》（1929）、《百老匯爵士樂》（1942～43，紐約現(xiàn)代美術(shù)館）。

馬列維奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄國構(gòu)成主義倡導(dǎo)者，也是幾何抽象派畫家，代表作《飛機起飛》（1915，紐約現(xiàn)代美術(shù)館）、《青色三角形與黑色長方形》（1915）。

庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風(fēng)格，例如《繪圖構(gòu)成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習(xí)作》（1911）。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調(diào)和及抽象的手法，創(chuàng)作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術(shù)館）、《干道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術(shù)館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術(shù)館)

大碗主演那幾個,內(nèi)容呢

《大腕》

　編?。豪钚∶鳌⑹?、馮小剛

　導(dǎo)演：馮小剛

　主演：葛優(yōu)、唐納德-薩瑟蘭、關(guān)之琳、英達、保羅-莫索爾斯基

　攝影：張黎

　美術(shù)：劉心剛

　作曲：三寶

　監(jiān)制：童剛、王中磊、何平

電影制片廠攝影科下崗職工尤優(yōu)偶然遇到個甜活兒--為好萊塢大腕級導(dǎo)演泰勒在中國拍攝影片《末世皇朝》的工作過程，拍一部宣傳紀錄片。

泰勒的影片在北京紫禁城開拍了，在他華裔養(yǎng)女兼私人助理露茜的陪同下，泰勒緩緩地沿著高大的紅墻走來，尤優(yōu)扛著攝像機拍攝著泰勒的一舉一動。泰勒對直率、勤奮的尤優(yōu)頗有好感，同時也被中國的古老文化所吸引。

盡管紫禁城內(nèi)外身著清朝服裝的各路人馬陣勢浩大，但泰勒仍然情緒低落：“我有一種不祥的預(yù)感，也許無們所做的一切都是徒勞的?！边@使得制片彼特十分不安，他對露茜說：“我們已經(jīng)嚴重超支了，托尼明天就到，如果他看不到新的樣片，你知道老托尼的風(fēng)格嗎？”

片期的拖延使股東們大為惱火，制片人老托尼親自來到北京告知泰勒：“我今天不是以制片人的身份和你說話，我在這部影片的全部股權(quán)已經(jīng)轉(zhuǎn)讓給一家日本公司了。我們已經(jīng)物色了一個不錯的導(dǎo)演來接替你繼續(xù)完成這部影片，但他只是替你打工，導(dǎo)演的署名依然是你?！碧├辗浅鈶?。

“閑”下來的泰勒和露茜、尤優(yōu)到寺廟游覽?；貋淼穆飞?，泰勒就生與死的問題與尤優(yōu)探討：“尤，中國的佛教認為人可以轉(zhuǎn)世，肉體的死亡不是生命的結(jié)束，而是新生命的開始?！庇葍?yōu)：“我們中國有句話叫早死早托生。在中國活過70歲的老人死了，喪禮是喜喪?！碧├眨骸笆遣皇钦f中國老人的葬禮象喜??？喜劇葬禮，我喜歡！”

泰勒和尤優(yōu)相處得很好。在泰勒的辦公室，泰勒與尤優(yōu)話別：“尤，相信我的話，你有天賦，但你需要機會?！彼伦约旱氖直斫o尤優(yōu)帶上。尤優(yōu)比劃著說：“什么時候來中國拍片，需要我我就來，為你工作不要錢?！贝藭r，泰勒的頭卻無力地慢慢靠在了沙發(fā)上....泰勒被救護車送往醫(yī)院，臨走前他對尤優(yōu)說：“不要忘了，我需要一個喜劇葬禮?！?/p>

醫(yī)生對守在急診室外的尤優(yōu)和露茜說：“病人的生命已不可挽回，家屬可以準備后事了。”

依照泰勒的心愿，托尼決定把泰勒的葬禮交給尤優(yōu)全權(quán)操辦。尤優(yōu)以俠義的心態(tài)接下了這個活兒。他找到開著一間演出公司，自稱組織過多次大型演唱會的老同學(xué)路易王幫忙。路易王簡直不敢相信自己的耳朵，他一巴掌拍在尤優(yōu)的肩上說：“我給你提成！”

泰勒將死的消息無論對托尼、日本制片方和路易王來說都是一個難得的商機，唯有尤優(yōu)和露茜是懷著樸實的情感面對這件事情。

依照路易王的策劃，要為泰勒舉辦一個“節(jié)目豐富多彩，形式類似春節(jié)晚會、快樂大本營、歡樂總動員，同時又有點象賑災(zāi)義演一樣的葬禮。葬禮將由電視向全球直播?！?/p>

300多萬辦葬禮的經(jīng)費尤優(yōu)和露茜沒有著落，路易王倒是爽快，他可以找人掏錢，但掏錢的主兒自有人家的要求。于是，演出公司要讓新簽約的女星“傍”著泰勒出名，有眾多公司不惜花大價錢在葬禮上做產(chǎn)品廣告?！八廊サ奶├铡痹谒麄冄劾锍闪艘徊抠嶅X的機? ??。

就在大家做著發(fā)財夢的時候，這天，露茜到病房看望泰勒，驚喜地發(fā)現(xiàn)泰勒竟從死神那里回來了。托尼和泰勒決定對外封鎖消息，讓“戲”繼續(xù)演下去。

廣告拍賣會上，葬禮的廣告價位一路飆升，肅穆的泰勒遺像也被設(shè)計成廣告載體，自上而下如水波翻滾，變成色彩鮮艷的“可笑可笑”的健身飲品廣告。

托尼和泰勒在醫(yī)院里悠閑地抽著雪茄等著好戲的結(jié)果。

幾乎葬禮的每一個細節(jié)都安排上了廣告，泰勒“遺體”的每個部位也被充分利用，連假冒產(chǎn)品的制造者也不愿意失去此次大好商機。錢，越來越多，路易王干勁十足....

當大家的發(fā)財夢做到最高潮時，泰勒康復(fù)的消息如一盆冷水澆在人們頭上。

路易王受不了這意外的打擊，犯了精神病，尤優(yōu)不知怎樣面對眾多廣告商也裝病住進了精神病院...

經(jīng)過這場鬧劇風(fēng)波，尤、露二人彼此加深了了解，竟碰出愛的火花，影片以二人擁抱、長吻的鏡頭結(jié)束。

大碗島的星期天下午的作品賞析

畫作《大碗島的星期天下午》是畫家修拉創(chuàng)作于1884年至1886年的一幅油畫，描繪的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個晴朗的下午，游人們在樹林間休閑的情景。

《大碗島的星期天下午》是新印象派的一個范本，修拉為了制作這幅巨作，花了兩年的時間，四百多幅的素描稿和顏色效果圖，為的是讓顏色更準確。

在畫面上一共有四十個人物，每一個人物都是畫家經(jīng)過很仔細的構(gòu)圖而成，它們好像彼此沒有關(guān)系地擺在一起，但畫面上卻充滿著一種寧靜的秩序美。

這幅畫是由幾百萬個色彩點組成的，這種風(fēng)格就是點彩畫法，法文原意為“小點標示”，反映出這種畫風(fēng)纏綿般的筆觸。

擴展資料：

創(chuàng)作背景：

《大碗島的星期天下午》是法國畫家及新印象畫派(點彩派)的創(chuàng)始人修拉于1884年到1886年創(chuàng)作的一幅油畫，畫中描繪了人們在莫娜河阿尼埃的大碗島上休息度假的情景，畫面顏色鮮艷明亮，明暗關(guān)系對比強烈，給人感覺整個畫面寧靜而和諧。

喬治·修拉極為講究精密秩序構(gòu)圖的“點彩畫法”，使藝術(shù)過于科學(xué)化，從而失去了藝術(shù)本身感性的色彩，使繪畫趨于機械和呆板。

然而這種大膽的創(chuàng)新嘗試，卻具有非凡的劃時代意義，他的探索深刻地影響了近代藝術(shù)的形成，不僅影響了野獸派，也預(yù)示了近代幾何抽象藝術(shù)的出現(xiàn)。

參考資料來源：百度百科-大碗島的星期天下午

《大碗島的星期天》作者是（ ），是( )畫派的作家

作者是喬治·修拉，是點彩畫新印象主義的代表畫家。

畫面上的大碗島是位于巴黎附近奧尼埃的一個島上公園，每到周末的時候就會有很多人來這里休息、玩耍，修拉在周末的時候也會經(jīng)常來這里尋找靈感，有一天他靈感奇發(fā)，便決定創(chuàng)作這幅《大碗島的星期天下午》。

為完成這幅作品，修拉畫了三十多幅習(xí)作和色彩稿，花了整整兩年時間來繪制，他每天上午都會到海灘觀察游玩的人，然后下午回家把這些人物畫下來。

擴展資料：

作品的藝術(shù)特色

畫面上的人物與周圍的湖面、樹木等構(gòu)成了精密和諧的構(gòu)圖，使畫面上物象的比例、物象與整個畫面的大小、垂直線與平行線的平衡達到了一種理性的和諧和科學(xué)秩序下的統(tǒng)一。

比如近處陰影下站著的一對高個夫婦與陽光下?lián)沃鴤愕囊粚δ概约斑h處一個正在作畫的男士，處于一條水平直線上，而精湛的近大遠小的透視法使他們看上去比例和諧、科學(xué)，又讓人覺得格調(diào)明快、有趣，充滿活力。

畫上的人物形象都不是很清晰，顯然這不是畫家最關(guān)心的，畫家刻意追求的就是把眾多人物安置在精確的幾何圖形中，在光線的照射下，使畫中的固定人物形成一種奇妙而又特別有秩序的和諧。

仔細觀看，會覺得畫中的人物在各自的位置上形成了一種超越時空的凝重，仿佛各自都必須堅守自己的位置，不能打破某種默契，讓人感受到一種理性的不可違抗的井然和秩序。

參考資料來源：百度百科-大碗島的星期天

《大碗島星期日的下午》是誰的什么風(fēng)格的作品

《大碗島星期日的下午》 作者：喬治·修拉 創(chuàng)作時間：1886年 材質(zhì)與技法：畫布，油彩 規(guī)格：205.7×305.8cm 現(xiàn)藏地：美國芝加哥，藝術(shù)學(xué)院博物館 鑒賞 《大碗島星期日的下午》這一幅巨作，修拉整整花費了兩年的時間。他每天早上到海邊寫生，下午回到畫室里研究構(gòu)圖和色彩。為了攝取正確而且逼真的寫實效果，他還對當時流行的服飾和發(fā)型等進行了深入的研究。比如為了真切表現(xiàn)畫面前景一個婦人用鯨骨支撐而高高隆起的裙子，他曾經(jīng)買來同樣的實物拆開來觀察，作了大量的黑白寫生和筆記。據(jù)統(tǒng)計，為創(chuàng)作"大碗島星期日的下午"一畫，修拉共制作了400幅素描稿和顏色效果圖。在畫面中，共有40個人物，每一個形象都是畫家經(jīng)過千錘百煉概括而成。他們好像彼此毫無關(guān)系地被擺放在一起，畫面上卻洋溢著一種寧靜而幽雅的秩序美。 喬治·修拉：Georges Pierre Seurat（1859-1891） 他出生于法國巴黎，是新印象主義的代表畫家。他致力于研究古典作品和素描，并對色彩學(xué)和光學(xué)理論頗有研究，于1881年發(fā)表了揭開德拉克魯瓦作品色彩對比和補色關(guān)系的文章，受到了世人的關(guān)心。他的所有作品都科學(xué)地將印象派的色彩原理進行了體系化，對重新構(gòu)建印象派忽視的畫面造型秩序具有很大意義。 喬治·修拉是后期印象畫派的代表人物，他是誕生在科學(xué)革命中的最早的新型藝術(shù)家——藝術(shù)家兼科學(xué)家，他把文藝復(fù)興傳統(tǒng)的古典結(jié)構(gòu)和印象主義的色彩試驗結(jié)合起來，把最新的繪畫空間概念、傳統(tǒng)的幻象透視空間、以及在色彩和光線的知覺方面的最新科學(xué)發(fā)現(xiàn)結(jié)合起來。修拉生活在印象主義畫派的初期，而且推動了了印象主義的發(fā)展。他對色彩的專門研究，使得他的作品層次分明，而他自己也成為新印象畫派“點彩派”的代表。

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